Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Una gota de azul, de María Cristina Ramos / Carolina Farías

Jimena Repetto


Hace un tiempo escribí una nota sobre un libro hermoso llamado El baile, de María Cristina Ramos, ilustrado por Carolina Farías.  En su momento, me había llamado la atención cómo el relato que proponían dejaba puertas abiertas para que sus lectores, niños pequeños, conjeturen sobre la historia.

Hoy abro el nuevo libro que la editorial Edelvives me hace llegar para nuestra sección de libros para grandes pequeños lectores y ¡upa! me encuentro con una suerte de ¿precuela?. Lo primero que pienso es que, por el modo en el que se encadenan ambas historias, bien pueden leerse juntas, y complementarse, o bien por separado. Sin embargo, apuesto que una vez que como lector conocimos a los simpatiquísimos cangrejos de El baile, vamos a querer saber más de ellos. 

Aquí, Roberto perdió una bolita en la orilla del río y los cangrejos descubren que es su luna transparente. Ahora, si volvemos a El baile, un dato curioso es que hay un nene Roberto y un cangrejo también Roberto. Y juntos, estos tocayos comparten la fascinación por esta pequeña esfera transparente azulada. ¿Por qué? Porque así son los mundos maravillosos donde todo puede ser.

La dupla Ramos-Farías logra una vez más que la experiencia lectora no se cierre, sino que se despliegue en un mundo que se vuelve poético tanto desde la narración, como desde la propuesta pictórica. 

Les propongo que lo busquen en librerías y le den una mirada a sus páginas. Van a perderse entre azules y naranjas. Difícil querer salir.



Título: Una gota de azul
Autoras: María Cristina Ramos y Carolina Farías Editorial: EdelvivesPáginas: 32Tamaño: 180 x 180Temática: Infantil y JuvenilPVP: $62


Con pecado concebidos, de Vinko Brešan (Cine)


Por Diego D. Martínez.

En un pueblo chico, una isla de Croacia, hace tiempo que no se escuchan bebés llorando ni se ven padres cambiando los pañales de sus hijos, mientras que el cementerio no deja de recibir nuevos difuntos. En pocas palabras: hay más entierros que bautismos.

Esa situación es observada por Don Fabián, un joven sacerdote que llega a la isla para ocupar su cargo en la Iglesia. Su principal preocupación frente al problema es que en un futuro no habrá nuevos católicos. Entonces decide llevar a cabo un plan con el propósito de aumentar la tasa de natalidad. 


El cineasta croata Vinko Brešan hace entrega de esta historia en tono de comedia, aunque en varios momentos el drama toma protagonismo: el modo que elije el sacerdote para concretar su objetivo resulta muy cómico y absurdo, pero mientras va ejecutando el plan va conociendo la vida de los habitantes en la que más de uno esconde una tragedia.

Además Brešan pone en pantalla aquello de "pueblo chico, infierno grande": la loca suelta, el comisario al que todos acuden ante cualquier irregularidad, el kioskero amigo, y el sacerdote como figura central de la comunidad, y la sensación de que en lugar así no pasa nada y el tiempo queda petrificado. Pero las cosas pasan y el tiempo transcurre.

Al verla, tuve la sensación de ver una comedia europea como la de antes, en la que la nostalgia se hace presente, la risa y la tristeza no son opuestos si no caras de una misma moneda, y el leitmotiv queda picando en la cabeza durante horas luego de finalizada la película. Si bien es un estreno, nos recordará el cine de otras épocas.


El film ha sido un éxito en el país natal de su director y en varios puntos de Europa. Y ahora llega a nuestro país para acompañar el verano. Ya en cartel en varias salas porteñas, "Con pecado concebidos" es una buena opción para aquellos que quieren escapar de las grandes producciones hollywoodenses o estrenos de mucho ruido y pocas nueces.

Ficha artístico-técnica:

Origen: Croacia
Título original: Svecenikova djeca
Director: Vinko Brešan
Guión: Mate Matišic
Fotografía: Mirko Pivcevic
Edición: Sandra Botica Brešan
Arte: Damir Gabelica
Vestuario: Željka Franulovic
Música: Mate Matišic
Sonido: Frano Homen
Elenco: Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marija Skaricic, Drazen Kuhn, Goran Bogdan, Zdenko Botic, Ivan Brkic, Filip Detelic, Jadranka Djokic, Lana Huzjak, Tihana Lazovic, Stjepan Peric, Lazar Ristovski.
Duración: 95 min.
Calificación: SAM 13 c/reservas.

DESDE EL 22 DE ENERO EN:

Atlas Patio Bullrich; Village Recoleta; Arte Multiplex Belgrano; Bama Cine Arte; Arteplex V. del Parque; Cines del Centro Rosario; y Cine América Santa Fe.

my French Film Festival.com (Agenda + Cine)


MyFrenchFilmFestival.com es un concepto inédito ideado para dar visibilidad a la joven generación de cineastas franceses y para que los internautas del mundo entero puedan compartir su gran afición al cine francés. Para esta quinta edición, el festival vuelve con nuevas películas, nuevas plataformas asociadas y salas de cine de varios territorios donde exhibir las películas.

¿Cuando?

Del 16 de enero al 16 de febrero de 2015 será cuando los cinéfilos del mundo entero podrán acceder a todas las películas que propone la 5a edición del festival de cine francés en línea. 

Competencia:

Compiten diez largometrajes y diez cortometrajes. Se invita a todos los internautas a calificar las películas y a colgar sus comentarios en el sitio. Se incluyen en la selección dos películas belgas en competición y fuera de competición, una cinta del patrimonio y dos películas francófonas canadienses.

¿Donde ver las películas?

- En línea :
En la plataforma myFrenchFilmFestival.com desde cualquier país. También se puede acceder al festival desde otras treinta plataformas asociadas, en función del territorio del que se trate, entre ellas, desde iTunes en 90 países.

- En salas de cine :
Durante el festival se proyectarán las películas en salas cercanas a su domicilio. En el sitio se dará con regularidad información sobre lugar y hora.

- En los aviones:
MyFrenchFilmFestival también estará disponible en los aviones. Varias compañías aéreas ofrecerán las películas durante todo el año. En el sitio encontrará también toda la información al respecto.

Tarifas

Todos los cortometrajes son gratuitos en el mundo entero. Todo los años el festival es gratuito en ciertos territorios. Este año gozarán de la gratuidad : Latinoamérica, China, India, Polonia, Rusia, África, Rumania y Turquía.


Abecedario, de Ruth Kaufman y Raquel Franco, e ilustrado por Diego Bianki




Y en un momento aprendemos a leer. Así, letra por letra. Casi como una revelación. 


Abecedario es el nuevo lanzamiento de la editorial Pequeño Editor, cuyo equipo se caracteriza por apostar a libros para chicos donde la creatividad y el diseño están en primer plano. 

¿Qué encontramos en este libro escrito por Ruth Kaufman y Raquel Franco, e ilustrado por Diego Bianki? En un formato grande, página a página una nueva letra se presenta ilustrada con breves frases. La combinación de estas frases con los dibujos de Bianki dan al libro un aire poético que delata una de las funciones más hermosas de la lengua que, además de su sonoridad y grafía permite -y esto todo nuevo lector lo sabe- conmover.

Así la ese de soñar se presenta como "soñar, soñar, soñar" y la de de dar como "dar de corazón". La a de abrir como "abrir los ojos", "abrir un libro". 

Un dato interesante es que la mayoría de las letras se introduce así a través de acciones. De este modo, los pequeños lectores del libro pueden imaginar más acciones con cada letra y la imaginación se dispara. 

Debo decir, si se me permite pasar a primer plano y dejar la tercera reflexiva de la crítica, que este libro es un libro para compartir. Para que los padres, hermanos, tíos y abuelos de los chicos que comienzan a conocer las primeras letras se sienten con ellos a perderse entre las frases y dibujos, a jugar con esta primera lectura, a descubrir. 

Con un aire de antaño, con una belleza renovada, este libro de letras que forma parte de la colección zoom dedicada a la ciencia, las artes y la historia, da pie para que no dejemos que la lectura quede en manos de las instituciones, sino que comience en casa, como un espacio conjunto. Porque leer no es hacer la tarea, sino descubrir un mundo. Franco y Kaufman cumplen así su cometido como cuando con la letra ele presentan el verbo leer: "leer en braile", "leer con mi abuelo", "leer historietas", "leer un libro electrónico", "leer con mami".


36 páginas color| 25 X 35 cm
ISBN: 978-987-1374-59-5


Autocine en el Rosedal (Agenda)


Vuelve un clásico del verano porteño: Autocine en el Rosedal de Palermo. Una excelente opción para disfrutar de la gran pantalla y de las noches de verano al aire libre. 

Compartimos los títulos que se proyectarán este fin de semana, pero atentos que el ciclo se extiende durante todo enero y febrero. 


Los dueños de Ezequiel Radusky

Sergio y su familia son peones de una finca al norte de Argentina. Cuando sus patrones no están, ocupan la casa principal y emulan la vida de los dueños. Una mañana llega a la finca Pía, la hija mayor del dueño, con la intención de quedarse unos días hasta el casamiento de su padre. Esto obliga a los peones a recluirse en su humilde morada y a cumplir las tareas que les corresponden. El día del casamiento, suponiendo que los dueños no regresarán hasta la madrugada, los peones vuelven a entrar a la casa. Avanzada la noche, Pía y su cuñado entran besándose sin advertir la presencia de los obreros. El descubrimiento es doble, y a partir de este momento, peones y patrones se someterán a un forzado pacto de silencio. 

Día: Sábado 17 de enero. 
Horario: desde las 21 a las 23 horas.
Lugar: Avenida del Libertador y Avenida Sarmiento.



Nebraska, de Alexander Payner

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio. Cree que se ha hecho rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

Día: Domingo 18 de enero.
Horario: desde las 21 a las 23 horas.
Lugar: Avenida del Libertador y Avenida Sarmiento.


Toda la información de este ciclo podés encontrarla acá. 

Sordo, de Marcos Martínez (Cine)



Un grupo de teatro conformado por personas sordas rechaza un premio enmarcado en la categoría "especial" durante el cierre de un festival. "No entendieron nada", expresa uno de los integrantes del grupo, mientras junto a sus compañeros se retiran de la sala. Así comienza Sordo de Marcos Martínez.

Si bien está catalogado como documental, el film tiene elementos de ficción. Según cuenta el director en el sitio de MALBA, donde actualmente se proyecta la película: "el grupo de teatro de sordos que protagoniza la película se creó especialmente para el proyecto cinematográfico. Se constituyó con actores que participan de diversos talleres de teatro de la comunidad sorda de Argentina" e indica que "el retrato de la vida cotidiana de cada uno de los integrantes del grupo que se desarrolla en la película es un registro documental".


Más allá de los límites entre documental y ficción, el film logra con total fluidez sumergirnos en el mundo de los protagonistas y demostrarnos que de "especial" no tienen nada, más que el esfuerzo y los desafíos de cualquier grupo de personas que quiera encarar un proyecto similar. En una entrevista realizada a Clarín, Iris Huerga, una de las actrices, manifestó: "La película es para que se vea que los sordos somos como todos. No es una enfermedad, pero es difícil explicarlo".

Durante la película, una intérprete nos comunicará al público-oyente los diálogos de los actores. Los veremos ensayar la obra, discutir entre ellos asuntos referidos a su propuesta teatral, y fragmentos de la vida personal de cada uno. Las escenas que más nos acercan a su mundo son aquellas en las que, sin la voz de la intérprete, percibimos silencio mientras en la pantalla observamos la dinámica de comunicación que hay entre ellos a través del lenguaje de señas, sonidos provocados con el pie en el piso, la gesticulación exagerada de sus bocas, y la expresión corporal subrayando cada expresión que quieren enfatizar.


El director Marcos Martínez es cineasta, fotógrafo y periodista. Desde el 2000 realiza producciones audiovisuales; los cortometrajes Social y Edificio, y el largometraje Estrellas codirigido con Federico León, son algunas de ellas. Con respecto al documental, Martínez indicó que "poner en primer plano la palabra “sordo”, tanto en el título de la película como en el de la obra, significa hacerse cargo de una realidad, que puede ser un sincero punto de partida para reflexionar desde el arte sobre la discapacidad".

Funciones


Domingo 04 enero a las 18:00 hs. Domingo 11 enero a las 18:00 hs. Domingo 18 enero a las 18:00 hs. Domingo 25 enero a las 18:00 hs. Domingo 01 febrero a las 18:00 hs.


A partir del 8 de enero 15:30 y 21hs.

Ficha artítico-técnica:

Guión y Dirección: Marcos Martínez 
Producción: María Vacas, Marcos Martínez, 966 Films 
Producción ejecutiva: María Vacas 
Fotografía y Cámara: Javier Guevara 
Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile 
Montaje: Marcos Izaguirre 
Música original: Pedro Onetto 
Coach e intérprete LSA: Luciano de Luca, Marisa Di Chiazza 
Protagonistas: Nelson Floridia, Florencia Franco, Iris Huerga, Lisandro Rodríguez, Damián Scigliano, Marisa Di Chiazza

Argentina, 2014. 89’.


Teatro de verano en el Museo de arte hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Agenda)

En la sede Palacio Noel, el Museo de arte hispanoamericano Isaac Fernández Blanco está presentando todos los domingos por la tarde el unipersonal Caruso, el inmortal, con entrada libre y gratuita.

La pieza se basa en la vida de Enrico Caruso(Nápoles, 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto de 1921), tenor italiano y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, lo convirtieron en uno de los más famosos cantantes de ópera de todo el siglo XX.

Una buena oportunidad para conocer el museo y adentrarse en la vida del inigualable tenor.




Cuándo: Domingos 11, 18 y 25 de enero a las 19:00 y 1, 8, 15, 22 de febrero a la misma hora.
Dónde: Sede Palacio Noel (Suipacha 1422).

Ficha técnico artística
Libro y dirección: Osvaldo Tesser.
Asistentes: Juan Carlos Brow y Marcos Riccobene.

Charly, de Maximiliano Vernazza (Agenda)



Desde el martes 9 de diciembre hasta el 28 de febrero puede visitarse la muestra Charly, una colección de fotografías tomadas en absoluta intimidad por Maximiliano Vernazza. El vínculo entre el fotógrafo y el músico excede los límites de lo público permitiendo que las imágenes sean un retrato en la intimidad.

Así resume Vernaza su relación con Charly García:

“A Charly lo empecé a descubrir allá por el año ’97 cuando me tocó hacerle una nota para la revista Gente, donde trabajo como reportero gráfico desde ese mismo año. Y a partir de ese momento nació una relación de afecto entre ambos, casi sin que nos diéramos cuenta. Se sabe que García es poco afecto a las fotos, sin embargo, cuando me veía llegar, en cualquier circunstancia, sonreía y ordenaba: ‘El sí, que pase’. Entonces, se armó un código especial entre los dos sin necesidad de que nos pusiéramos de acuerdo. Él sabía hasta donde yo llegaba. Y yo sacaba hasta donde el sentido común me indicaba. Siempre nos entendimos perfectamente, hasta el día de hoy. Lo ví en buenas y malas. Lo respeté siempre, como personaje y como persona. Estuve a su lado en momentos más que íntimos como la grabación de Kill Gill en New York, giras, cumpleaños, sus habituales vacaciones en Pinamar y Villa Gesell. Hasta llegué a retratarlo con su consentimiento en el baño de ese bunker que fue su departamento de Coronel Díaz y Santa Fe, algo impensado en el universo Charly. Creo que ahora es momento de presentar mi trabajo para que lo conozca el público y sus fans. Ojalá lo disfruten tanto como yo cuando lo retrato, a pura adrenalina”.


Sobre el fotógrafo: 

Maximiliano Vernazza nació en Buenos Aires, en 1971. Comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal desde esos inicios fue el fotoperiodismo, y en 1996 realizó el taller de fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), dictado por Tony Valdez. Se especializó con reconocidos fotógrafos como Alfredo Willimburgh, Aldo Bressi, Norberto Barabino Devoto, Adriana Lestido, Daniel Merle y Carlos Fadigatti. Actualmente participa del Taller de Estética Fotográfica dictado por Eduardo Gil. En 1997 ingresó a Editorial Atlántida, donde trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, en la que se desempeña actualmente como reportero gráfico especial en el staff permanente.

En 1999 recibió el Premio Pleyade a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad.

Principales muestras individuales: El Charly que yo conozco en el Centro Cultural Recoleta, la Fotogalería de Teatro San Martín, la Casa Municipal de la Cultura de Adrogué, el Teatro Argentino de La Plata (2011), Teatro Auditorium de Mar del Plata; Hotel Panamericano, Bariloche; La Nave Cultural de Mendoza; 5ta. Bienal de Fotografía documental de Tucumán (2012); Casa de la Cultura de Vicente López; Museo de la Ciudad de Pergamino; Plataforma Lavarden de la ciudad de Rosario (2013).

Ha participado en todas las muestras anuales de la ARGRA entre los años 2007 y 2013.



Lugar: Clásica y Moderna

Dirección: Av. Callao 892, Buenos Aires

Informes y reservas: 4813-6977 / 4812-8707 / 4811-3670

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

Privado, de Clara Anich (Literatura)


En su primer libro de cuentos, editado por Gárgola Ediciones en 2014, Clara Anich hace un recorrido por 13 historias donde el amor, en sus más variadas aristas, es el protagonista. Ya sea entre padres e hijos, amantes, parejas o ex, el lado oscuro y también el brillante de ese sentimiento que nos mueve emergen para hacernos viajar y mirar los costados –tan atractivos por momentos- de la vida ajena; aquellos que suelen quedar vetados al ojo externo. Lo íntimo y lo vulnerable del ser adentro se abren para ser leídos y explorados bajo un fuerte –y bello- código femenino.

Novias que se casan, triángulos amorosos, lazos de sangre deseados y no, ganados y perdidos, tiñen algunos de los relatos de Privado, dueños de delicadas y medidas descripciones que le dan a cada uno su impronta propia, con entornos que recorren desde un ring de box en Katrina (que formó parte del libro 12 Rounds) a un perfecto salón de bodas dentro de Canutillos blancos, logrando una mixtura que le da agilidad y atractivo a la lectura.

Clara Anich nos propone así aproximaciones a esos mundos, muchos de ellos sensuales y desmesurados, y a las eclosiones que irrumpen en la vida de sus personajes, exponiéndolos a situaciones límite cuyas resoluciones quedan, mayoritariamente, en suspenso. Los finales, en su significado más ortodoxo, quedan en manos del lector, quien podrá imaginarlos según su preferencia o provecho.
Más libros que pasaron por Lucarna:
El diario de Yoko, de Jimena Repetto
Amaneceres en Jenin, de Abulhawa Susan
Doce dientes, de Pamela S. Terlizzi Prina
Privado forma parte de la colección Laura Palmer no ha muerto, en la que se nuclean voces de la nueva generación de narradores argentinos en novelas, cuentos y relatos que dan cuenta de la rica diversidad y potencia de la literatura argentina actual, de la mano de Leonardo Oyola, Selva Almada, Ricardo Romero, Ariel Pavón y Mariano Quirós, entre otros.

Un poco sobre Clara Anich
Nació en Buenos Aires, en 1981. Escribe narrativa, dramaturgia y poesía. En 2005 fundó el grupo de narradores conocido como Grupo Alejandría, y desde el 2010 co-dirige Kiako-Anich: comunicación hecha con textura.

Publicó Juego de Señora, ed El Suri Porfiado, 2008; Ellas, ed. Color Pastel, 2010; y Bendita Desgracia, Grupo Alejandría, 2013. Participó también de varias antologías y publicaciones en diarios y revistas: Disonancias dramáticas, ed. El 8vo Loco, 2013; 12 Rounds –Cuentos de boxeo, ed. Lea, 2012; Palabras en diálogo, ed. Leviatán, 2012; Antología de obras en construcción, Escuela de Escritores del Centro Cultural Rojas, 2012; Verso y Reverso, ed. NTV, 2011; Tres Mundos, ed. Alejandría, 2008; Poesía Manuscrita vol 2, ed. Poesía Manuscrita, 2009; entre otras.

En 2013 se estrenó su obra de teatro Cuánto en mucho para mamá. Podés leer más sobre ella en su blog Descalza en la noche

Detalle
Autor: Anich, Clara.
Título: Privado. Bs. As, 2014. 
Editorial: Gárgola Ediciones,  colección Laura Palmer no ha muerto.
Formato: 21x14 cm. 
ISBN: 978-987-613-128-5. 
Páginas: 128. 
Precio: 148 Pesos.