Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Espectáculo de murga, en Paseo la Plaza (Teatro, Música)


Por Victoria Cestau.

La propuesta murguera -variante del estilo uruguayo- combina tango, milonga y candombe, y le brinda al espectador un encuentro en el que la noche se viste de bacanal. Este repertorio que incluye canciones típicas de carnaval, tangos de renombre y el infaltable toque paródico y satírico que toda murga tiene, nos mantiene atentos y sonrientes durante toda la función. Respondiendo a una de las características más importantes que todas las actuaciones populares tienen, los murguistas cruzan el escenario para entreverarse con los espectadores y dedicarnos las canciones de cerca.

La noche, que se transforma en una serenata cantada, recrea un grupo de murguista que es contratado por distintos enamorados para conquistar o seducir a sus enamoradas. Este hilo, que se mantiene durante todo el espectáculo, recorre distintos temas musicales destinados a ocasiones puntuales llenas de chispa y humor.


El espacio es pequeño, pero a partir de la ruptura con los convencionalismos y pactos, se amplía para trasladarnos a espacios de balcones, bares, anécdotas de barrios y amigos.

Un coro tradicional de murgueros (con voces que recorren distintos tonos y matices), una batería que suena a marcha camión, un director musical y un bandoneonista, son personajes que vestidos con vestigios de tangueros y murguistas, nos regalan la magia de un cuento de carnaval.

Roland Barthes señalaba que el teatro popular debía responder a tres características que debían darse de forma simultánea: un público de masas, un repertorio de alta cultura y una dramaturgia de vanguardia. Ciertamente la murga en general, y esta propuesta en particular, revelan lo que el teatro popular le brinda a su público, que todas las noches espera ser sorprendido por la magia del Pierrot.



El espectáculo no tiene  nombre.  
El ciclo es en Paseo la Plaza, Sala Cruzar Beer House. 
Todos los viernes a las 23 hrs y domingos a las 20 hrs durante octubre y noviembre. 


Ficha técnico-artística:

Segundos: Ángel larrea, Juan sasso,Fernando Bagnera y tato jhonson.
Sobreprimos: Pedro Sirito y Gabriel Carrique
Primos: Bubu Aciar, Laucha Fernández, Felipe Muisne
Bombo: Marcelo Garcia
Redoblante: Hugo Muñiz
Platos: Rodrigo García- platos
Arreglador musical: Matias Rivarola

Presentación de Solo pido que sea presentable, de Mirta Ovsejevich (Agenda)

Hoy jueves 15 de octubre a las 19:0, en Dain Usina Cultural, Nicaragua 4899 (esq. Thames), se presenta Solo pido que sea presentable, novela de Mirta Ovsejevich.

En la misma, el humor y la lucidez son protagonistas. El cambio de década siempre parece auspiciar una crisis, pero también la oportunidad para soltar las últimas amarras.

“Hace ocho años que Mónica está divorciada. El invierno porteño está llegando a su fin cuando, revisando la agenda, descubre que le faltan apenas unos pocos meses para cumplir cincuenta años. Mientras se debate entre festejar el acontecimiento o sufrirlo sin remedio, sus padres, ya mayores, han tomado una firme determinación: quieren conseguirle un candidato de “la cole” para que vuelva a casarse.”

La novela de Ovsejevich narra una pesquisa tan ansiosa como desopilante.

Acompañarán a la autora en la presentación Inés Garland, Alejandra Zina y Pablo Dreizik.

Detalle del libro
Mirta Ovsejevich: Solo pido que sea presentable. Buenos Aires, Deldragón, 2015.
ISBN: 9789871884435. 
Páginas: 120. 
Precio:$ 170 Pesos.


Acerca de la autora
Mirta Ovsejevich nació en Buenos Aires. Es abogada y escribana de la UBA.
Entre sus guiones se destaca el largometraje “Bonita”, que en 2006 obtuvo el 2do premio en el concurso organizado por Cine-Ar. Participó en diversos talleres literarios y antologías.
Solo pido que sea presentable es su primera novela.               


Sobre la editorial
DELDRAGÓN es una editorial argentina independiente. Con un amplio catálogo, publica autores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad literaria como en la edición.

Historias para no salir de casa, de María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y Ariana Perez Artaso (Agenda-Teatro)

Amigos de Revista Lucarna, los invitamos al estreno de Historias para nosalir de casa, obra que Ariana Perez Artaso, co-fundadora de la casa, junto a María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y un equipo de lujo llevan a escena con gran alegría luego de meses de trabajo.

Debajo toda la data. ¡Los esperamos!


Todos tenemos algo que contar.
Tres familias, un edificio y un linyera que duerme enfrente.

Escrita y dirigida por María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y Ariana Perez Artaso; con Andrés Buzzurro, Lucía Pratolongo, Julieta Gottlieb, Valentina Brodsky, Mariano Epelbaum, Emilce Rotondo// Funciones: Miércoles a las 21:00 en El Método Kairós, El Salvador 4530. Tel/Informes: 011 4831-9663// Duración: 70 minutos// Entrada general: $100; $80 estudiantes y jubilados.

En una calurosa tarde de diciembre, en vísperas de Nochebuena, un linyera se pone a armar un árbol de Navidad en la placita del barrio en el que habita. Este simple, pero atípico acto, despierta la curiosidad de quienes viven en el edificio de enfrente, dando pie a las más tristes, mágicas y delirantes historias que lo explican.

En cada una de estas Historias para no salir de casa, la realidad de los seis mirones, nuestros personajes, emerge, proyectándose en lo que ven en aquel que permanece en los márgenes del sistema. El devenir de su presente quedará signado por esta presencia, demasiado naturalizada en los tiempos que corren.

Sobre el proyecto
Historias para no salir de casa nace del trabajo colectivo de tres dramaturgas que se conocieron en el taller de Mauricio Kartun y quisieron llevar a escena una pieza que condensara la visión que cada una tiene sobre el contar historias. Así, nacieron estos seis personajes que conviven en escena en un flujo constante que busca unir sus individualidades en un collage armonioso. 
Creyendo que el trabajo en equipo puede concretar cualquier proyecto, el desafío del ensamble de las tres visiones fue posible y hoy abre sus puertas, invitando a todos a formar parte de este universo rico en posibilidades.




FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Elenco: Andrés Buzzurro, Lucía Pratolongo, Julieta Gottlieb, Valentina Brodsky, Mariano Epelbaum, Emilce Rotondo.
Asistente de dirección: Mirko Gómez.
Diseño de iluminación: Caio Senicato.
Diseño y realización escenográfica: Florencia Gavela.
Música original: Mirko Gómez.
Ilustración: Máximo Balestrini.
Dramaturgia y dirección: María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y Ariana Perez Artaso.
Agradecimientos especiales: Victoria Pereda, Matías Romero.




Dinamo, de Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti (Teatro-Entrevista)



Revista Lucarna asistió a la función de Dínamo, escrita y dirigida por  Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti. Si bien la obra en su conjunto es un espectáculo que vale la pena visitar, es su composición escenográfica lo que más llama la atención y sorprende al espectador. 

Por este motivo, e intrigados por el proceso de creación y montaje de este particular espacio dramático, entrevistamos su responsable: Gonzalo Córdoba Estevez. Te invitamos a leer la charla que tuvimos con él.

Revista Lucarna: ¿Cómo te interesaste por la escenografía?  
Gonzalo Córdoba Estevez: Desde que era adolescente estudiaba arte, dibujo y teatro, fue algo que me gustó siempre y unificaba todos mis intereses en un rol.

RL: ¿Cómo llegaste al proyecto de la obra?
GCE: Vengo trabajando con Claudio desde hace siete años y él,junto con Lautaro y Melisa, me ofrecieron que hiciera la escenografía.  


RL: ¿Podrías contarnos sobre el proceso de diseño y definición de lo que sería la escenografía?
GCE: En cada proyecto el proceso es diferente, depende mucho de la obra, del director y de la complejidad de la idea. El proceso tiene una etapa previa de diseño que luego en el periodo de ensayos se va modificando, en este caso mucho. Por último durante la etapa de construcción se van definiendo terminaciones, utilería y detalles estéticos. 

RL: ¿Qué fue lo más complicado de realizar? ¿Hubo alguna idea que tuvieran que descartar por ser irrealizable?
GCE: En esta obra pasamos por muchas ideas diferentes, desde departamentos, casas de dos pisos etc., todo fue descartándose para llegar al resultado final. En un punto llegamos a ensayar para construir un dinamo gigante donde una de las actrices pendulaba desde el techo. Estábamos en una etapa de juego y de pensar ideas para contar un momento de la vida de estos tres personajes, valía todo, luego lo que era solo una idea tenía que convertirse en realidad. Igualmente se descartaban cosas más por innecesarias que por irrealizables.


RL: Una obra como Dínamo sobresale precisamente por la escenografía. ¿Qué podrías compartir con los grupos teatrales que no disponen de presupuestos para poder encarar una propuesta escenográfica como esta?
GCE: En este caso la escenografía cumple un rol dramático importante, más que nada por el uso que hacen las actrices del espacio. Creo que lo importante no es el presupuesto, sino siempre pensar en qué es lo que la obra necesita y trabajar en servicio del texto, con mucho o con poco. Muchas veces cuando menos hay para producir es cuando salen ideas más interesantes.

RL: ¿Cómo leés vos el campo escenográfico en el teatro actual? ¿Qué rol creés que juega?
GCE: Tenemos la suerte de tener una ciudad que está llena de teatro off, oficial, comercial etc. lo mismo ocurre con todos sus roles, y el de la escenografía no es la excepción. Lo que veo es que cada día se presta mas atención al espacio, al detalle, en cada nivel con su escala, pero siempre la idea y la concepción del espacio presente. 


RL: ¿Cómo creés que la desempeñan los escenógrafos? (En base a lo que ves, sabemos que es imposible ser exhaustivo en esta respuesta)
GCE: En la Argentina hay grandes escenógrafos/as. Yo tuve y tengo la suerte de trabajar con algunos como Mariana Tirantte, a quien admiro y quiero mucho. Tanto con ella como con Alberto Negrin aprendí mucho.

Creo que para lo difícil que puede ser la producción teatral se producen trabajos increíbles y siempre se apuesta a más.

RL: ¿Cómo realizaron la puesta en Europa?
GCE: Diseñé una escenografía igual que la de Buenos Aires, pero lista para ser desarmada en tres horas, aproximadamente. En Europa se trabajan otros materiales y métodos diferentes de gira. Lo más difícil fue lograr hacer todo en piezas para reducir el armado y desarme al menor tiempo posible. El resultado visual es el mismo, pero con una estructura en gran parte de aluminio que reduce su peso. Las giras pueden ser muy intensas, llegamos a hacer tres funciones en tres ciudades distintas en tres días, puede ser muy agotador. El montaje tiene que estar muy aceitado.


RL: ¿Estás con otros proyectos escenográficos?
GCE: Tengo dos obras más en la sala Moscú, un estreno en la sala AB junto a Mariana Tirantte y algunos proyectos a confirmar pero para 2016.


Días y horarios: Sábados a las 21:00 y 23:00.
Entradas por Alternativa teatral | Valor: $180.
Teatro Timbre 4  | México 3554 | CABA


Ficha artística-técnica:
Libro y dirección: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida
Asistencia de dirección: María García de Oteyza
Elenco: Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg
Música en vivo: Joaquín Segade
Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica
Asistente de iluminación: Lucía Fernanda Feijóo
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Vestuario: Pepe Uría
Asistencia de Vestuario: Camila Castro
Asesoramiento en Sonido: José Binetti
Asesoramiento en Efectos Especiales: Federico Ransenberg
Fotografía: Sebastián Arpesella
Prensa: Marisol Cambre
Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak