Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Segundo encuentro del grupo de lectura El corazón de lector (Agenda, Entrevista)



“Compartir un grupo de lectura siempre es enriquecedor porque a la mirada personal se le suma la mirada de los otros”, dice la regista, dramaturga y guionista Adriana Tursi, quien –junto a Patricia Suarez y Sandra Franzen- coordina El corazón de lector, club virtual y presencial donde, además de compartir textos y ejercitar la escritura, se realizan entrevistas a escritores, profesionales de la promoción de la lectura, editores y artistas.

El proyecto incluye la lectura de diversas piezas, entre ellas novedades, libros infanto juveniles y textos teatrales; una reunión mensual cara a cara; encuentros con niños y jóvenes; un ciclo de teatro leído; y maratones de lecturas sobre temas elegidos mensualmente.

Luego del éxito obtenido en su primer encuentro, el club invita a todos los interesados a formar parte del segundo. El mismo será el sábado 12 de noviembre a las 17:00, en Fedro (Carlos Calvo 578). La entrada es libre y gratuita.

¿Querés conocer más sobre El corazón de lector? Adriana Tursi nos cuenta todo al respecto en esta entrevista:

Revista Lucarna: ¿Cómo surgió la idea de armar este grupo de lectura?
Adriana Tursi: Las tres ya estábamos participando en uno y vimos la necesidad de comenzar a armar una propuesta que estuviera atravesada un poco por nuestra condición de autoras. Queríamos darle lugar a distintos grupos de lectores como los más jóvenes, los chicos, y, sobre todo, incentivar la lectura teatral. 

RL: ¿Por qué decidieron darle espacio a la lectura teatral?
AT: Se ha dejado de leer teatro. Parece ser que este tipo de lectura está reservado solo para actores o directores, y la verdad es que la experiencia de abrir esta posibilidad nos demostró que la gente disfruta mucho leyéndolo. Además, a partir de la lectura de una obra, se da la posibilidad de abrirse al universo de su autor. 

Un ejemplo de esto es que propusimos Un enemigo del pueblo, de Ibsen, y a los pocos días  algunos participantes ya comentaban que se habían embarcado en la lectura de Casa de Muñecas. Otra experiencia fue la lectura de Agosto, de Tracy Letts, que es altamente recomendable, porque está bastante alejada de la puesta que se vio en Buenos Aires o de la que se vio en cine (que, de hecho, es solo una  adaptación de  la obra original).

RL: ¿Cómo se reunió el equipo que coordina el club?
AT: Somos autoras que estamos trabajando juntas en varios proyectos, así que los encuentros virtuales eran casi cotidianos y permanentes. Con lo cual, coordinar este trabajo no resultó difícil. Además, en este caso, las tres viajamos bastante por trabajo, así que las charlas virtuales acortan las distancias y hacen posible llevar adelante esta empresa en tiempos donde encontrase parece ser tan complicado

RL: ¿A quiénes va apuntado?
AT: Es  natural que los primeros interesados sean los que ya son lectores, pero justamente, a partir de la propuesta de abrir el espacio a chicos e incentivar la lectura teatral, vamos captando otro público que no está tan acostumbrado a formar parte de círculos de lectura. 

A estos últimos apuntamos; a contagiar en los demás nuestras ganas de leer. Y no solo las ganas, estamos subiendo a la página entrevistas a escritores, donde cuentan cómo viven el proceso de la escritura. Esto lo hacemos porque queremos alentar la escritura. 

Además, vamos acompañando las propuestas que hacemos en la página con algunos ejercicios sencillos de escritura para que comience a circular el entusiasmo. Y en un futuro inmediato tenemos previsto comenzamos con la apertura de talleres, tanto de lectura como de escritura. 

RL: ¿Cómo se eligen las obras que se leerán mensualmente?
AT: La lectura de la obras las discutimos entre nosotras y casi siempre partimos de aquellas que nos hayan entusiasmado mucho. Uno puede entusiasmar solo cuando está entusiasmado.

RL: ¿Nos cuentan sobre la selección pensada para el segundo encuentro?
AT: Como buscamos la diversidad en la propuesta y de ese modo entusiasmar a la mayor cantidad de lectores posibles, es que propusimos Aurora boreal, de Assa Larsson;  la obra Cocinando con Elisa, de Lucía Laragione; y Secretos de familia, de Graciela Cabal.

También propusimos la Maratón de lectura balotaje sobre Ricardo III. Por eso, en la reunión de diciembre Shakespeare será uno de los focos. La lupa recaerá también sobre la figura de aquel personaje y su accionar político.

RL: ¿Cómo se articularán los niños y jóvenes en este grupo?
AT: A partir de lecturas recomendadas por Patas con Sonrisa, una niña adolescente muy lectora que nos recomienda desde su mirada y pasión por la lectura todo aquello que quiere compartir con chicos y chicas de su edad. 

RL: ¿De qué se tratará el Ciclo de teatro leído?
AT: De acercar a través de la voz de un actor una breve escena de la obra teatral que compartimos en el mes. No se lee toda la obra, esa no es la idea, o por lo menos no en este momento. Sí queremos que en los encuentros podamos disfrutar de la interpretación de buenos actores leyendo tramos de esos grandes textos.

RL: ¿Tienen alguna manera de facilitarle la lectura de los libros a quienes quieran participar?
AT: Muchas veces en la selección que proponemos hay obras que ya pueden ser bajadas de la web, eso facilita bastante la participación en el grupo de lectura.

RL: ¿Por qué creen que este tipo de actividades enriquecen la experiencia de lectura y de qué manera?
AT: Compartir un grupo de lectura siempre es enriquecedor porque a la mirada personal se le suma la mirada de los otros. Por otro lado, también es verdad que a veces es difícil -en medio de tantas propuestas- ordenar lo que uno va a leer, y en este sentido la participación en un grupo de estas características ordena. 

Por otra parte, la pasión contagia pasión y el entusiasmo de unos el entusiasmo de otros. Así, como naturalmente compartimos películas que hemos visto u obras de teatro, también compartimos libros, generando ya sea por curiosidad o por real pasión,  la lectura

RL: ¿De qué forma el que lo desee puede participar en El corazón de lector?
AT: Es muy fácil, todo aquel que quiera participa no tiene más que entrar a nuestro perfil de Facebook o al blog y pedir sumarse. También pueden escribirnos a elcorazondelector@gmail.com. 

Desde el aire, de Mariela Ghenadenik (Literatura)

Por Pamela Neme Scheij.

Nuevamente me encuentro reseñando una novela: Desde el aire, escrita por una mujer, Mariela Ghenadenik, cuyas protagonistas son Malena y Laura, voces femeninas que entretejen esta narrativa. Y me gusta, verdaderamente, porque son más recovecos para bucear en los pliegues de estas vidas ficcionales que hacen de cuestionario introspectivo a nuestra propia vida de lectoras y lectores. 

Malena y Laura se cruzan en un trabajo de oficina, en el cual la primera es la jefa de la segunda. En ese vínculo se despliegan órdenes, maltratos, presiones disparatadas, ocultamientos, amenazas, indiferencia y un sinfín de conductas que llegamos a conocer en páginas navegadas por los pensamientos de Laura. Algo parecido a un minuto a minuto de la realidad que la rodea al ras de su observación e incansable procesamiento.

Malena siempre es mostrada desde el misterio y el sufrimiento, cuando no es ella quien se encuentra maltratando a Laura. Su vida de adolescente con sobrepeso de carne, de madre, de necesitar ser aceptada. Su intento de reconvertirse. Su voz acallada por la sumisión de no verse a sí misma como una mujer con voz propia. La carga de esa madre desamorada y un hombre abusador que en el baño de un avión clausuró su posible camino de liberación. La carga y una vida adulta que entonces quedó sellada como sus labios. 

Laura no es misterio, no. Pero sí es sufrimiento. Otro tipo. No la repetida sumisión ante prácticas sexuales violentas de una Malena prostituida, de la cual se nos escapan casi todos los posibles datos para explicar racionalmente su exposición; excepto su pasado.  Laura no logra imponerse en su espacio de trabajo, no logra trascender su rol de amante en una relación que se funda en la cárcel de sus deseos de compartir la cama por la mañana, la vida más allá del sexo. 

Malena tapa su cuerpo, antes gordo, luego, golpeado. Malena le muestra una cara a Laura en la oficina. Laura reconoce a Malena con el cuerpo herido en un ascensor de hotel alojamiento, detrás de un su vestimenta, de sus anteojos, de su no saber quién es. Y eso rompe cualquier institucionalización del maltrato laboral que una imponía a la otra. Eso lo agudiza, lo extrema. Laura ve estallar su cotidianeidad tras perder el trabajo, tras la furia de su amante porque su esposa lo descubrió en sus infidelidades, tras darse cuenta de que Malena le tendió una trampa, como revancha de quien se siente víctima de todos,  cuando ella, Laura, sólo sentía compasión y respeto por lo visto sin querer.

Desde el aire es una novela narrada con la simplicidad y la intertextualidad de las historias íntimas e individuales;  mejor dicho,  con la premura y las conexiones anárquicas del pensamiento. Que pone, a su vez, en evidencia mundillos de interrelaciones altamente complejos. El transcurrir de los días en una oficina, por ejemplo.

Desde el aire nos deja pasmados ante la sumisión de sus mujeres, Malena y Laura, ante la aceptación de lo degradante, lo violento, lo silenciado. 

Desde el aire lleva a Malena y a Laura de la mano hacia lo que podrán hacer de sus vidas, con todo lo que pesa en sus espaldas. 

Detalle del libro
Autora: Mariela Ghenadenik.
Título: Desde el aire.
Nueva York, Díaz Grey Editores, 2012/2014.
SKU: 978-0-9914707-3-0.
ISBN: 9780991470730. 
Páginas: 175 Pesos.
Precio: USD 20. AR$ 160.


XVIII Entrega del Premio Teatro del Mundo (Teatro)


El jueves 26 de noviembre a las 16:00 se realizará la entrega del Premio Teatro del Mundo correspondiente al período octubre 2014-setiembre 2015. La cita es en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, PB). 

Se trata de una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su décimo octava edición, integran el Jurado 75 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados de distintos centros del país. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre 2014 a setiembre 2015 inclusive. 

El premio tiene como coordinador general al investigador Jorge Dubatti e incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro.

Debajo compartimos la lista de trabajos destacados:

I. DIRECCIÓN
- Audivert, Pompeyo, De la Serna, Rodrigo, y Mangone, Andrés (El farmer)
- Bartolone, Ignacio (La piel del poema)
- Cacace, Guillermo (Mi hijo sólo camina un poco más lento)
- Cappa, Bernardo (Svaboda)
- Daulte, Javier (Venus en piel, Personitas)
- Farace, Ariel (Constanza muere)
- Jakob, Walter y Mendilaharzu, Agustín (Capitán, Brecht Invocaciones III)
- Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?)
- Marull, María (La Pilarcita)
- Molinari, Bárbara (Actriz)
- Pensotti, Mariano (Cuando vuelva a casa voy a ser otro)
- Santos Iñurrieta, Manuel (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa)

II. DRAMATURGIA
- Bartolone, Ignacio (La piel del poema)
- Brie, César (Fui)
- Cappa, Bernardo (Svaboda)
- Díaz, Fabián (Los hombres vuelven al monte)
- Farace, Ariel (Constanza muere)
- Jakob, Walter y Mendilaharzu, Agustín (Capitán, Brecht Invocaciones III)
- Marull, María (La Pilarcita)
- Molinari, Bárbara (Actriz)
- Santos Iñurrieta, Manuel (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa)
- Staffolani, Alfredo (Por culpa de la nieve)

III. ADAPTACIÓN
- Audivert, Pompeyo, y De la Serna, Rodrigo (El farmer, adapt. de la novela de Andrés Rivera)
- Bazzalo, Andrés (Ubú, adapt. de la pieza de Alfred Jarry)
- Cacace, Guillermo (Mi hijo sólo camina un poco más lento, adapt. de la obra de Ivor Martinic)
- Chaud, Mariana (Jarry, Invocaciones I: Ubú patagónico, adapt. de la pieza de Alfred Jarry)
- García, Analía Fedra (Las patas en las fuentes, adapt. del poema de Leónidas Lamborghini)
- Lumerman, Francisco (El amor es un bien, adapt. de Tío Vania de Anton Chéjov)
- Mangone, Andrés (Puente roto, adapt. de la obra de Pompeyo Audivert)
- Merlino, María (¿Cómo vuelvo?, adapt. de narraciones de Hebe Uhart)
- Savignone, Marcelo  (Ensayo sobre la gaviota, adapt. de La gaviota de Anton Chéjov y El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams)
- Tarrío, Gustavo, García, Eddy y Blatt, Mariano (Todo piola, adapt. de un poema de Mariano Blatt)

IV. ACTRICES
- Banegas, Cristina (Los caminos de Federico, El don)
- Bonelli, Monina (Usted está actuando, El público me adora, La sirena) 
- Boyle, Pilar (Mi hijo sólo camina un poco más lento) 
- Couceyro, Analía (Constanza muere) 
- Fernández Mbarak, Paula (Mi hijo sólo camina un poco más lento)
- Gamboa, Pilar (Museo, Vigilia de noche) 
- Merlino, María (¿Cómo vuelvo?) 
- Nevole, Laura (Svaboda, Trópico de plata)
- Pampín, Susana (Actriz) 
- Ransenberg, Paula (Dínamo) 

V. ACTORES
- Audivert, Pompeyo (El farmer)
- Chamé Buendía, Gabriel (Last call) 
- Chao, Pablo (Svaboda) 
- Costa, Jorge (Mi. Me. Mundo interno... Mundo externo..., Humanidad S.A.) 
- De la Serna, Rodrigo (El farmer) 
- Eiro, Jorge (Mala Madera) 
- Gobernoni, Santiago (Jarry, Invocaciones I: Ubú patagónico, Cuando vuelva a casa voy a ser otro)
- Montes, Marcos (Deshonrada) 
- Moschner, Iván (Los hombres vuelven al monte)
- Savignone Marcelo (Ensayo sobre la gaviota)
- Seijo, Pablo (Brecht Invocaciones III) 
- Tupac Soler, Juan (Mi hijo sólo camina un poco más lento)

VI. TRADUCCIÓN
- Breijo, Mariana; Verónica Díaz Pereyro, Enzo Diolaiti, Violeta Palacios, María Luz Pedace, Marcela Suárez y Romina Vázquez (Los hermanos, de Terencio, Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Textos & Estudios)
- Gamerro, Carlos (Hamlet, de Shakespeare, Interzona)
- González, Alejandro (Teatro completo de Iván Turguéniev, Colihue Clásica)
- Imbrogno, Carla (Demasiado cortas las piernas, de Katja Brunner)
- Lobos, Omar (Teatro completo, de Antón Chéjov, Colihue Clásica)
- López Arriazu, Eugenio (Teatro completo, de Alexandr Pushkin, Colihue Clásica)
- Nápoli, Juan Tobías (Tragedias II. Heraclidas, Hécuba, Suplicantes, de Eurípides, Colihue Clásica)
- van Muylem, Micaela (Tiranía del tiempo, de Stefan Hertmans, Paul Pourveur y Claire Swyzen; por Tragedia, de Gerardjan Rijnders y por Otelo, de Lukas Bärfuss, Eduvim, Universidad Nacional de Villa María, Córdoba)
- Wendorff, Anna (Teatro de la palabra, de Araceli Arreche, La Campana Sumergida Editorial, Polonia)
- Zidek, Nikolina (Mi hijo sólo camina un poco más lento, de Ivor Martinic)

VII. ESPECTÁCULO EXTRANJERO
- [Odiseo.com] (Marco Antonio de la Parra, Chile) 
- Donde el viento hace buñuelos (versión original con Charo Francés y Rosa Luisa Márquez, dirección Arístides Vargas, Ecuador)           - El Rey Mono (Shen Yun Performing Arts, China)
- Fui (César Brie, Italia) 
- Ganesh versus The Third  Reich (dirección Bruce Gladwin, Australia)
- Hamlet (dirección Dominic Dromgoole y Bill Buckhurst, The Globe Theatre, Inglaterra) 
- Isabella’s Room y The Blind Poet (dirección Jan Lauwers, Bélgica)
- La pasión de la niña de los fósforos (SuperUber, Brasil) 
- La tempestad (dirección Robert Sturua, Rusia) 
- La violación de Lucrecia (Nuria Espert, dirección Miguel del Arco, España) 

VIII. INSTITUCIONES
- Bienal Performance 2015  (BP.15)
- Casa Brandon  
- Casa Nacional del Bicentenario 
- Encuentro de la Palabra (Tecnópolis) 
- Festival Internacional de Títeres al Sur – Catalinas Sur
- La Casona iluminada / Teatro Bombón 
- SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)   
- Teatro Andamio ’90 (25 años)
- Teatro Anfitrión (15 años)
- Teatro Roma (reapertura y restauración)

IX. TEATRO PARA NIÑOS
- Cumple Zombi. Una renga historia de hilos, huesos, besos y enredos (dir. Ivo Siffredi) 
- Dale! (dir. Javier Zain)
- El mundo de Dondo (dir. Julia Sigliano) 
- El tango es puro cuento (dir. Ignacio González Cano)  
- La niña, el diablo y el molino (dir. Olivier Py)
- Los caminos invisibles (dir. Mariano Cossa)
- Rey Mono vs. Madame Esqueleto (dir. Ignacio Huang)
- Río Arriba (dir. Leonardo Volpedo) 
- Shrek (dir. Carla Calabrese)
- Vivitos y coleando (dir. Manuel González Gil)

X. LABOR EN EDICION 
- Dimeo Álvarez, Carlos, edición bilingüe polaco –castellano de Teatro de la palabra de Araceli Mariel Arreche, Polonia, Bielsko-Biata, La Campana Sumergida Editorial, 2015. 
-Echevarría, Sol, y Kasztelan, Nurit eds., Detrás de escena, Buenos Aires, Excursiones, 2015. 
-Gamerro, Carlos, ed., Hamlet de William Shakespeare, estudio preliminar, traducción y notas, Buenos Aires, InterZona, 2015. 
-Guardia, Teresita, comp., La Sodería 20 años 1994-2014, San Miguel de Tucumán, La Sodería Casa de Teatro, 2014.
-Kanter, Silvia y Julián Midón, eds., Mundo Midón, Buenos Aires, Cuadernos de Picadero, Inteatro, 2014.  
-Ministerio de Defensa, Presidencia de La Nación, Listas negras de artistas, músicos, intelectuales y periodistas, facsimilar, 2014.
- Rossi, María Julia, dir., Colección Tramoya, Editorial El Ombú Bonsai, (teatro de Rosario), tres volúmenes 2015.
-Suárez, Marcela, et al., eds., Los hermanos de Terencio, Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, 2014.  
-Tossi, Mauricio, comp., Antología del teatro rionegrino en la Postdictadura, Universidad Nacional de Río Negro, 2015.   
-Tríbulo, Juan, ed., El pensamiento vivo de Oscar Fessler. Tomo I: El juego teatral en la educación; Tomo II: Clases para actores y directores, Buenos Aires, INTeatro, 2014. 

XI. ENSAYÍSTICA
- Bianchi Adhemar, Talento, Ricardo,  Berman, Mónica, Durán, Ana, Jaroslavsky, Sonia, Pasado y presente de un mundo posible. Del teatro independiente al teatro comunitario, Buenos Aires, Leviatán, 2015.  
-Cosentino, Olga, Mi patria es el escenario. Biografía a dos voces de Juan Carlos Gené, Buenos Aires, Corregidor, 2015. 
-Chapato, María Elsa, y María Cristina Dimatteo, coords., Educación artística. Horizontes, escenarios y prácticas emergentes, Buenos Aires, Biblos, 2014.   
-Eines, Jorge, Las 25 ventanas. El actor, el director, el ensayo... el teatro, Buenos Aires, Losada-Gedisa, 2015. 
-Infantino, Julieta, Circo en Buenos Aires. Cultura, jóvenes y política en disputa, Buenos Aires, INTeatro, 2014. 
-Leonardi, Yanina, dir., Teatro y cultura durante el primer peronismo en la Provincia de Buenos Aires, La Plata, Archivo Histórico Ricardo Levene, Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, 2015.
-Pianacci, Rómulo, Antígona: una tragedia latinoamericana, Buenos Aires, Losada, 2015.
-Pricco, Aldo Rubén, Sostener la inquietud. Teoría y práctica de la actuación teatral según una retórica escénica, Buenos Aires-Rosario, Biblos-Universidad Nacional de Rosario, 2015.   
-Roca, Cora, Homenaje a la escenografía argentina, Buenos Aires, Eudeba / Proteatro, 2015. 
-Tamer, Nelly Beatriz, La danza folklórica en el teatro santiagueño, Universidad Nacional de Santiago del Estero, 2014. 

XII. REVISTAS (SOPORTE PAPEL, VIRTUAL)
- Anfibia 
- Anuario de Estética y Artes (Universidad Nacional de Mar del Plata) 
- Cantabile 
- Contraluz (Tucumán) 
- Danzanet 
- Danzar Mundos 
- El Caleidoscopio de Lucy  
- Gramma (Universidad del Salvador) 
- La Vorágine (Mendoza) 

XIII. CREACIÓN, INTERPRETACIÓN MUSICAL O BANDA SONORA
- Baliero, Carmen (¿Cómo vuelvo?, Artaud Invocaciones IV  y Las décimas de Violeta Parra, música original e intérprete) 
- Chuke Estela, Eugenio (No inventes lo que no quieras que exista, música original e intérprete) 
- Farace, Ariel, Sgandurra, Florencia (Constanza muere, musicalización) 
- Fayó, Andrés, Pane, Lautaro, Pastrana, Gonzalo, Tkachuk, Iván (Crol, músicos) 
- Gamallo, Gonzalo (Crol, dirección musical) 
- Kartun, Julián (La Pilarcita, intérprete) 
- Peña, Claudio (El farmer, intérprete y compositor) 
- Rosso, Santiago, Togneri, Juan Pablo, Tello, Natacha (La Celia, intérpretes) 
- Segade, Joaquín (Dínamo, intérprete y compositor) 

XIV. VESTUARIO
- Bari, Valentina (¿Cómo vuelvo?)
- Brú, Federico y Giagnorio, Lucio (Salón de fiestas)
- Delgado, Paola (Svaboda, La piel del poema) 
- Fernández, Gabriela A. (Jarry Invocaciones I: Ubú Patagónico, Constanza muere) 
- Filipini, Agustina (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa) 
- Gumá, Alicia (Así es la vida)  
- Monti, Jam (La Pilarcita) 
- Ramírez, Pablo (Deshonrada)
- Ruiz, Endi (Salón Skeffington) 
- Tambutti, María Emilia (Brecht Invocaciones III) 
- Vidal Rivas, Manuela (Extinguidas) 

XV. ILUMINACIÓN
- Balcells, Fernanda (Actriz)
- Córdova, Gonzalo (Deshonrada, Pessoa escrito en su nombre, Los caminos de Federico, Ay! Carmela, El don)
- Del Bianco, Claudio (El rostro ajeno, Svaboda, Ojos que no ven, Por culpa de la nieve, Trescientos millones, La piel del poema)
- Egurza, Tito (Franz & Albert)
- Gierasinchuk, Iván y Miranda de Sá Souza (¿Cómo vuelvo?)
- Pérez Winter, Eduardo (Capitán, Brecht Invocaciones III)
- Riveros, Ignacio (Ensayo sobre La gaviota)
- Rodríguez, Leandra (Así es la vida, Casandra iluminada, Errante en la sombra, La oscuridad de la razón, Mangangá, El farmer, Casi Tennessee, Compañero del alma)
- Sendón, Matías (Venus en piel, Constanza muere, De cómo estar con otros, Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad, La Pilarcita, Futuro, Yo no duermo la siesta, Artaud Invocaciones IV)
- Sica, Ricardo (Dínamo, Agreste, Souffrir, El capitán Beto. Un aventurero del espacio, Tribus)

XVI. COREOGRAFÍA, DIRECCIÓN COREOGRÁFICA 
- Alloni, Soledad (Conjuros)              
- Baigorria, Andrés (Zapateando…)  
- Casella, Carlos, Bonard, Mayra,  Frenkel , Ana, Ucedo, María, Barberio, Gabriela (Cero.Cero) 
- Deutsch, Ana (Documentos de identidad) 
- González, Analía (Hasta siempre) 
- Grinstein, Roxana (Uno varios des-variando) 
- Hochman, Gerardo (ADN, algo de nosotros) 
- Leanza, Virginia (Todo piola) 
- Leonardi, Milva (Los días después) 
- Opazo, Rodolfo (Salón Skeffington) 
- Rojas, Ollantay (Tango in blue) 
- Wons, Gustavo (El gran final) 

XVII. ESCENOGRAFÍA, DISEÑO ESPACIAL
- Albelda, Alberto (Mi hijo sólo camina un poco más lento)
- Boselli, Lina (Ensayo sobre La gaviota)
- Córdoba Estévez, Gonzalo (Dínamo) 
- Delgado, Paola (La piel del poema) 
- Drugueri, Pía (Svaboda)
- Escobar, José y Leloutre, Alicia (La Pilarcita, Yo no duermo la siesta) 
- González Garillo, Rodrigo (El hambre de los artistas, La sirena)
- Leloutre, Alicia (Museo, Venus en piel, El farmer) 
- Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?) 
- Tirantte, Mariana (Constanza muere, Cuando vuelva a casa voy a ser otro)  
- Vaccaro, Ariel (Capitán, Vaticinios, Brecht Invocaciones III, Artaud Invocaciones IV) 

XVIII. DISEÑO DE TÍTERES, OBJETOS Y MECANISMOS ESCÉNICOS
- Álvarez, Daii, Dafcik, Eleonor, Garay, Néstor,  Mouriño, Sebastián, Orlandino,  Rocío, Pires, Rubén,  Tato, Gonzalo (diseño y realización de títeres y objetos) (El Corazón de las Tortugas)
- Baggio, Gabriel (objetos) (Jarry Invocaciones I: Ubú patagónico)
- Córdova Estévez, Gonzalo (mecanismo escénico) (Dínamo)
- Franzi, Paula (realización de títeres), Mateo, Alejandro (diseño de títeres) (Aleluya Erótica)
- Gierasinchuk, Iván y Diego Lerman (videos) (¿Cómo vuelvo?)
- Huang, Ignacio, Roxana Huang y Ricardo Lista (realización de títeres) (Rey Mono vs. Madame Esqueleto)
- Martínez Garzón, Omayra (intérprete-titiritera) (María Magdalena o la salvación)
- Págola, Flavio (realización de objetos) (Ensayo sobre La gaviota)
- Sigliano, Julia (diseño de títeres, interpretación) (El mundo de Dondo)


XIX. FOTOGRAFÍA TEATRAL
- Blanco, Nicolás F. (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa)
- Furman, Carlos (El hambre de los artistas, Himno a la alegría)
- Holzmann, Cristian (Ensayo sobre La gaviota)
- Inglize, Christian (Demasiado cortas las piernas, Tute Cabrero, Aurelia norte)
- Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?)
- Lozano, Alejandro (Furtivo)
- Lozupone, Agnese y Pascual, Eleonora (Todo piola)
- Lunadei, Nacho (Tiernas criaturas, Ay! Carmela, Corazón Delator, El hombre de la Mancha, Sexo con extraños,Si mon dieu, Bodas de sangre, Sueño de una noche de verano, Burlesque al Cubo, Enfermedad de juventud, Noche de Paz)
- Paulos, Hernán (ADN)
- Peralta, Ezequiel (Felice)
- Pol, Fabián (Síndrome de amor, Ignacio & María)

MENCIONES ESPECIALES
- Creación de la Comedia Municipal de Avellaneda
- Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)
- Instituto de la Máscara (40 años)

TEATRO EN PROVINCIA: BAHÍA BLANCA, ENTRE RÍOS, MAR DEL PLATA, SAN JUAN, TANDIL

PREMIO ESPECIAL TEATRO EN BAHÍA BLANCA 
Psicosis (obra de teatro para adultos)
Pipa y Fermin (obra de teatro para niños)
Dramaturgias Bahienses (libro editado por EDIUNS, Editorial de la Universidad Nacional del Sur)

PREMIO ESPECIAL TEATRO EN ENTRE RÍOS
Dirección: Renata Dallaglio, La prudencia (Gualeguaychú)
Institución: Museo Regional Camila Quiroga  (Chajarí)
Mención  Especial: "FEI. Festival de Espectáculos Infantiles", dirección de Silvina Fontelles (Paraná)
Obras: Reconocimiento al Teatro Emergente Entrerriano - (Teatro joven) 
- Gualeguay: He nacido para verte sonreír  de Santiago Loza, dirección: Gastón Díaz, Grupo Guiso de Monos que inauguró su primera sala de Teatro Independiente en  Gualeguay; intérpretes: Tamara Honigman, Alejandro Guerscovich; asistente: Mateo Demarchi Dunat; gráfica y trailer: Agustín Colli; iluminación y escenografía: Rubén Rubito Tesei; producción: Teatro Liebre de Marzo. 
- Paraná: Las hermanitas Minardi, dirección Nadia Grandón; intérpretes: Stella Sánchez, Analía Bosque, Maru Figueroa, Silvia Salomone, Nadia Grandón; iluminación: Daniela Osella - Gabriela Trevisani; vestuario: Laly Mainardi; Sastrería Teatral; diseño gráfico: Eva Cabrera; fotografía: Marcos Priolo; dirección musical y arreglos: Analía Bosque. 

PREMIO ESPECIAL TEATRO EN MAR DEL PLATA
-Benítez, Pedro (actor, dramaturgo, docente, director) por su actuación en Simón
de Urquía, Silvia (actriz, docente, directora), por su actuación en Bodas de sangre y su debut en la dirección con En lo más lejos del mar
-García, Pepe (titiritero), por su trayectoria
-Marán, Marcelo (dramaturgo, director), por su versión y puesta de Antígona 1.11.14
-Marcó, Hilda (actriz), por su trayectoria
-Mónaco, Antonio (actor, director, docente), por su versión y puesta de Bodas de sangre
-Ruíz, Viviana (actriz, directora, docente) por su dirección de Muerte accidental de un anarquista y por la gestión del teatro El Séptimo Fuego
-Taglioni, Jorge (actor), por su destacada actuación en Antígona 1.11.14
-Yanícola, Guillermo (actor, director, dramaturgo, docente) por su nutrida producción del último año
-Zelaschi, Carina (actriz), por el protagónico de Espérame en el cielo
Mención Especial: Reapertura de la Comedia Municipal de Mar del Plata cuya primera producción estuvo a cargo de Graciela Spinelli.

PREMIO ESPECIAL TEATRO EN SAN JUAN

- El rey Lear (destacado por el trabajo de recreación de recursos del teatro isabelino). Elenco: Sensible Compañía Teatral. Autor: Ariel Sampaolesi. Dirección: Ariel Sampaolesi.
- Difuntas todas (destacado por la calidad y originalidad en el entramado de dramaturgia, dirección y actuaciones). Elenco: Ciertas Mujeres de Teatro de Arte. Autor: Tania Leyes. Dirección: Tania Leyes.
- Martha…o cómo trascender sobre la materialidad de los espacios –una casa, cinco obras cortas, público reducido- (destacado por la intención poética en la creación de un nuevo lenguaje). Creación colectiva. Integrantes: Gema Arias, Victoria Alvarado, Federico Lucero, Paula Moreno, Roxana Orihuela, Teresita Arce, Gerardo Molina, María Carrizo, Armando Saputo, Sebastián Sosa, Daniel Zalazar, Marcelo Gallardo, Pato Lucero, Nicolás Rodríguez, Diego Zalazar, Guillermo Cabrera.
- Encuentro En Gabinete S.J (Teatro para un espectador) (destacado por la innovación y precisión lograda en los recursos poético-técnicos). Elenco: Lunatics Danza Teatro. Autor: Santiago Gobernori. Dirección: Fabricio Montilla.
- No hay que llorar (destacado por la optimización de procedimientos realistas y su efecto logrado en la recepción). Elenco: Los Juglares. Autor: Roberto Cossa. Dirección: Emilio Vera.
- Variette (destacado por la intención lograda del clown y la destreza en el manejo del público originando una dramaturgia del espectador). Elenco: Mimonstruos. Autor, director, intérprete: Luis Cravero.
- Ceferina. Antología de mujeres perdidas (destacado por el trabajo corporal y de imágenes en la puesta en escena). Elenco: Lunatics Danza Teatro. Autor: Francisco Cantó y Ada Valdez. Dirección: Ada Valdez.
- Museo Portátil Raúl Félix Tellechea–desaparecido en democracia en San Juan en 2004- (destacado en el marco de la Primera Bienal de Performance en la Argentina, sede San Juan y Festival Provincial Teatro de la Memoria 30.000, por su calidad en el compromiso político-poético de la propuesta). Performers: Nicolás Rodríguez y Fabricio Montilla. Idea y performance: Fabricio Montilla.
- Paseantes monstruosos (destacado en el marco de la Primera Bienal de Performance en la Argentina, sede San Juan y Festival Provincial Teatro de la Memoria 30.000, por la innovación en el trabajo de performance vinculando subversión del espacio público como mapa normado, discurso político y cuerpo en riesgo). Performers: Juliana Magalevsky, María Carrizo, Teresita Arce, Federico Castro, Gerardo Molina y Eduardo Perez. Dirección: Gema Arias.

PREMIO ESPECIAL TEATRO EN TANDIL
- Argonz, Esteban (actor), Mátame de nuevo, de Erica Halvorsen. Dirección: Catalina Landívar y Matilde Tisnés. Club de Teatro.
- A Tempo Escuela de Circo, Elenco de acróbatas-actores y presentador, Circo Voltereta, de A Tempo Escuela de Circo, dirección: María Paz Bircher y Agostina Iocca. Teatro La Fábrica.
- Esquibel, Julia (actriz / narradora), El amor es puro cuento, de Julia Esquibel. Dirección: Julia Esquibel. La Ñata Roja.
- Giorgetti, Clara (actriz), Malas palabras, de Perla Szuchmacher. Dirección: Marianela Vallazza y Gastón Dubini. La Fábrica.
- Guimet, José María (actor y director 1940-2015), Homenaje. 
- Juárez, Marcela (directora), Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza. Club de Teatro.
- López, Yanina (actriz), Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni. Dirección: Gustavo Lazarte. Sala El Teatrillo, Biblioteca Rivadavia.
- Nemi, María Elena (dramaturga), Mordisco. Dirección: María Elena Nemi. Club de Teatro.
- Poiman, Germán (actor), Oh Sarah, de Ariel Mastandrea. Dirección: Gisela Barrionuevo. Teatro de la Confraternidad.
- Polich, Adrián (actor), Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni. Dirección: Gustavo Lazarte. Sala El Teatrillo, Biblioteca Rivadavia.

PREMIO HOMENAJE
Cipe Lincovsky

PREMIO TRAYECTORIA
Rubens Correa

Lolas, de Flor Canosa (Literatura, Entrevista)



 “Queremos ser leídos, tenemos historias para contar y no queremos ser devorados por los fabricantes de BestSellers”, dice Flor Canosa a horas de la presentación de su primer libro Lolas, ganador del Premio Equis de Novela 2015, el cual apunta a escritores emergentes en el ámbito iberoamericano y es organizado por Specimens-Mag.com, Editorial El Cuervo (Bolivia) y Suburbano Ediciones (EEUU).

En la historia que hoy abre oficialmente a las 19:00 en Eterna cadencia (Honduras 5574), nos encontramos con Julia, sobreviviente de un mezquino divorcio que -a sus 30 y pico- se acompaña de viejos amores y sus atractivos –y problemáticos- implantes mamarios para subirse a una especie de aventura guiada por la necesidad de juntar el dinero suficiente para saldar una abultada deuda y poder quedarse con sus Lolas. El resultado, como suele pasar en todo viaje, implica mucho más que la razón disparadora: redescubrirse, aceptarse y entender que la vida es puro cambio serán algunos de los resultados –a veces gratos, a veces no- con los que avanzará  Julia.

Antes del evento de hoy, Flor Canosa se toma unos minutos para hablar con Revista Lucarna. Te invitamos a conocerla más de cerca y a leer su divertida novela:

Revista Lucarna: El disparador de la novela es muy particular (un ex vengativo que reclama su inversión en los implantes de su antigua mujer), ¿cómo fue que surgió esta idea?, ¿recordás en qué te inspiraste?
Flor Canosa: Los disparadores fueron varios y vinieron de diferentes fuentes. Por un lado, el hecho de ver que la factura de compra y colocación de los implantes tiene nombre y, además, los implantes tienen un número de serie que corroboran (en caso de “mal funcionamiento”) que los implantes que compraste son los que te colocaron, me prendió la primera lamparita. 

Mirar la tele fue otro detonante, cuando algunos señores famosos señalaban con el dedo a aquellas señoritas a quienes habían pagado sus implantes. Y venía de separarme, de dividir cosas, de discutir horarios… todo se alineó. Además, me pareció muy divertido mirar el mundo femenino desde ese punto de vista, creo que nunca se contó algo así. 

Pero Lolas no es solo una novela sobre implantes mamarios, sino que habla del amor, de las relaciones fallidas, de la soledad y de la desesperación. Las tetas terminan siendo una excusa para hacerle una autopsia al personaje femenino y su universo.

RL: ¿Cuál fue la parte más placentera del proceso de escritura y lanzamiento?; ¿cuál la más difícil?
FC: Del proceso de escritura, rescato el apoyo y aliento de mi marido, que me estimulaba para que escribiera más y más, no me dejaba abandonar por fiaca o desaliento. Terminarla, ponerle el punto final y corregirla fue una parte muy linda. Y después vino la realidad… ¿quién iba a quererla? Contacté a un agente literario que, sin leerla siquiera, me dijo que no. Que la ficción no vendía. Que las editoriales no querían ficción, menos de una escritora novel. Pero después la leyó, le encantó y trató de ubicarla, sin lograrlo. Entonces decidí probar suerte en un concurso. Uno solito. Y lo gané. Ese fue el momento más importante de todo el proceso, cuando cuatro personas distintas, de diferentes países, eligieron Lolas por sobre otras más de 400 novelas de todas partes del mundo.

RL: Te desempeñás en el campo audiovisual, ¿eso hace que Lolas tenga un futuro fuera del libro?, ¿imaginás la historia como una película o serie?
FC: Lolas nació en mi cabeza como el argumento para una película, lo cual me hizo tener la historia completa en la cabeza, de principio a fin. Pero como conozco las dificultades para la producción en el medio audiovisual, decidí que sería novela, que quería tener la libertad absoluta de construirla como un relato literario. Fue la mejor decisión que pude haber tomado, porque sentí que tenía una historia que fluía con la voz literaria que me empezó a marcar después de cumplir treinta años… 

Me encantaría que volviera a su fuente y se convirtiera en película o serie, creo que es lo suficientemente cinematográfica, así que acepto propuestas. Sería un círculo perfecto para todo el proceso. Y no descarto que pueda ser teatral, ¿eh?

RL: ¿Extrañás algo de Julia ahora que la dejaste tomar vida propia y hacer su propio camino en cada lectura? 
FC: Julia me acompañó durante muchos años y fue una catarsis muy linda poder construirla con pedazos propios y ajenos, pero creo que está viviendo donde tiene que vivir, en su propio libro y en la mente de los lectores. Creo que es un personaje muy odioso y muy querible a la vez. Hasta a mí me dan ganas de estrangularla algunas veces, pero creo que es parte de haberla creado como una mujer independiente de mí. Podemos decir que se hizo mayor y se fue a vivir sola.

RL: ¿Por qué se especifica el nombre de la protagonista de Lolas tan adelante en la historia?
FC: Por la manera en que está escrita la novela. Como es en primera persona y no tiene diálogos, no sentí en ningún momento que necesitara llamarla por su nombre. Creo que el nombre aparece en el momento justo, cuando ella le habla a sus propias tetas y se presenta.

RL: ¿Por qué hablar de implantes?, ¿por qué reírse de ellos?
FC: Soy ¿usuaria? (¿portadora?, ¿víctima?) de los implantes mamarios. Sé lo que se siente, física y mentalmente cuando se los lleva encima. Es decir, no me río de ellos, sino con ellos. Y me río de los pensamientos locos que pueden provocar. Ellos ya son parte de mi vida y casi no recuerdo cómo era no tenerlos pero, como muchas mujeres, me los puse por todas las razones equivocadas y todos los motivos correctos. No me pasó nada similar a lo que le pasa a Julia en la novela, pero puedo entenderla.

RL: ¿Cómo recomendarías leer tu novela? 
FC: La verdad… creo que es una novela para leer en viajes, en medios de transporte o cuando hacés tiempo para hacer un trámite o alguna cita se atrasó. No sé por qué me da esa sensación. Quizás porque es la novela que me gustaría leer en esas circunstancias. Los capítulos son breves, así que es fácil entrar y salir o calcular terminar un capítulo antes de llegar a la estación de destino. Es un libro amable, pero no es tan light como parece. Si no tuviese humor, sería un drama bastante denso.

RL: ¿Quién es el lector ideal de Lolas?
FC: A simple vista, porque el libro es rosa, porque tiene tetas en la tapa, porque habla de implantes mamarios y porque la protagonista es mujer, podríamos decir que es para chicas. Pero no lo veo tan así. Tres de los cuatro jurados del Premio Equis son hombres. A los hombres les gusta mucho, porque Julia es cínica, es real y tiene una honestidad brutal para hablar de sí misma y los demás.

RL: Con tu primera novela ganaste un premio, ¿eso da impulso para querer seguir publicando?, ¿tenés algún plan en este sentido?
FC: Ganar el premio me devolvió la fe en la humanidad. Había intentado enviar el manuscrito a muchas editoriales y no encontraba respuestas. Gané con mi primera novela y en mi primer concurso. Me subió la autoestima por las nubes, me hizo recuperar la confianza en mi escritura. Escribo desde chica, sin parar, pero ganar un premio es una felicidad indescriptible. 

Ya tengo otra novela terminada y estoy, nuevamente, en el periplo de encontrar editorial interesada. También estoy escribiendo Bolas, una historia con una premisa absurda como Lolas, pero con un protagonista masculino. Y un libro de Non Fiction de humor sobre las separaciones.

RL: ¿Cómo ves al campo de los narradores en Argentina?
FC: Creo que Argentina es un país que se sostiene por el enorme grado de generosidad y solidaridad artística. Tuve el placer de conocer gente hermosa que me tendió la mano sin conocerme, que se comprometió conmigo para la presentación de mi libro, para que los medios se ocuparan y para darme consejos. Pasa también en el cine independiente. Soy guionista de Daemonium, que acaba de estrenarse en el Festival de Mar del Plata y en el Buenos Aires Rojo Sangre después de ganar muchos premios internacionales. Es un proyecto en el que participan cientos de personas y no hay un centavo involucrado. Los creadores ponen dinero de su bolsillo, organizan fiestas, piden créditos personales para poder terminarla. Lo que hicieron fue con la ayuda de un montón de gente que creía en el proyecto y el resultado te quita el aliento.

RL: ¿Algún autor joven de Argentina que no haya que dejar de leer?
FC: Estoy empezando con los autores jóvenes que no conocía. Pasé tanto tiempo en el mundo del cine independiente y en el ámbito de la facultad (soy Jefe de Trabajos Prácticos desde hace 12 años en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA), que recién ahora estoy contactándome con el mundo de la literatura y me quiero matar. Quiero leer todo y a todos. De a poco, lo voy a lograr. 

RL: ¿Y un director?
FC: Recomiendo prestar mucha atención a Pablo Parés, porque creo que hay poca gente en el mundo que se sepa filmar como él.

RL: ¿Hay algo más que te gustaría agregar?
FC: Me encantaría que la gente lea Lolas, en papel o en e-book, que es muy económico. Y me encantaría que me dieran su crítica, que compartieran conmigo sus impresiones. Aprendo mucho de cada palabra y no me afectan las malas reseñas. 

También me encantaría que los medios masivos y las editoriales grandes se ocuparan un poco más de los escritores emergentes, porque somos un montón y, si no nos tuviéramos los unos a los otros, nos sentiríamos muy solos. Suelen preocuparse más por los escritores que venden mucho, pero esos venden solos, no los necesitan. Nosotros los necesitamos no para vender, porque no vamos a hacernos ricos con nuestros libros, sino para llegar a otros rincones. Queremos ser leídos, tenemos historias para contar y no queremos ser devorados por los fabricantes de BestSellers. Acá estamos, somos argentinos y, aunque nos ignoren, vamos a seguir creando.

Detalle
Título: Lolas.
Autora: Flor Canosa.
Páginas: 128.
Editorial: El cuervo, La Paz, Bolivia.
ISBN: 978-99974-833-8-6