Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Imaginario, Texto de Reyva Franco e Ilustración de Gerald Espinoza (Literatura)

Por Jimena Repetto.

La editorial Pequeño Editor acaba de lanzar Imaginario, con texto de Reyva Franco e ilustración de Gerald Espinoza. 

Es uno de esos libros que esperan casi tanto los padres como los chicos. ¿Por qué? Porque son libros para que los lectores adultos no sientan que están descifrando un código para el disfrute de los lectores pequeños que aún no conocen el alfabeto. Todo lo contrario, son los adultos y los pequeños, en conjunto, quienes pueden interpretar el libro, exprimirlo como a una naranja, y hacer, del jugo, un naranjal. 

Suena a como mucho, ¿no? Pero así de fructífera -digo, para seguir la analogía- debería ser un momento de lectura compartida. 

Bueno, volviendo al libro. Arranca con un nene que un día se siente solo, muy solo, solísimo. Sí, yo también me siento así algunos días y ya superé con ganas las tres décadas. Así que en las primeras páginas me sentí identificada con el personaje, casi tanto o más de lo que me pasa con textos escritos para gente grande y seria. ¿Ven? A esto me refiero cuando digo que el libro se lee de a dos. 

Cuando le leí el libro a mi hijo, supongo que él también entendió de lo que le hablaba, o al menos disfrutó tanto como yo del amigo imaginario que encuentra este nene del libro. 

Vamos a decirlo a los cuatro vientos: ¡Qué hermosas que son las ilustraciones de Espinoza! Sí, así de hermosas son, con trazos gruesos y un toque impresionista. Con un dejo de dibujo infantil y unos encuadres y disposición jugados. También, con una paleta de colores intensa que va del turquesa, al terracota, a los más profundos primarios. La dupla Franco-Espinoza la rompe. Quiero leer más libros de este dúo dinámico.

Imaginario es uno más de los libros del catálogo de Pequeño Editor que vale la pena conseguir para cualquier estante, para la mesa ratona de casa, para el cajón de los juguetes o la mesa de luz. Es uno de esos libros que nos recuerdan que la infancia, a veces, se hace también de sentimientos como la soledad y que se llena de compañeros que son tan importantes como el mundo, no importa cuán reales, o no, les puedan parecer a los grandes.

Si van a la Feria del Libro de Buenos Aires, allí lo podrán encontrar. Si no, también se puede pedir vía web. 

Detalle
44 páginas color - 21 x 20cm.ISBN: 978-987-1374-64-9.
Texto: Reyva Franco.
Ilustración: Gerald Espinoza.

Cinco propuestas para disfrutar el Día internacional de la danza (Agenda)


En 1982, la UNESCO estableció al 29 de abril como el Día internacional de la danza, conmemorando el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. 

Para que puedas celebrarlo vos también, te acercamos cinco propuestas de teatro danza que están actualmente en cartel. Elegí la que más te guste y salí a bailar al teatro.

Menea para mí, de Cumbi Bustinza  



"Maxi yo me llamo, a mi amor se lo dedico, Paola es su bello nombre vuelve a mí te lo suplico."

El espectáculo habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un 7 de enero mirando al cielo. Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos. La pobreza y los problemas lo hicieron crecer de la única manera en que se puede. Donde los niños a los tiros se hacen hombres, donde nadie les regala nada y el camino de la carencia es inevitable al igual que el amor. Porque seguimos creyendo fervientemente que el amor puede más.
  
Estreno para público y prensa: Domingo 3 de mayo a las 16.30.
Funciones: Domingos a las 16.30.
Teatro: El extranjero, Valentín Gómez 3378.
Entradas: 100 pesos y 80 pesos para jubilados.
Informes: 4862-7400.
Mail: elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com

Ficha artístico técnica 
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza.
Intérpretes: Eze Baquero, Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Germán Matías y Vanina Cavallito.
Dirección musical y temas originales: Facundo Salas.
Asistente de dirección: Angela Rodríguez Ayala.
Coreografías: Mariana Cumbi Bustinza.
Escenografía: Agustín Leonardo Addesso.
Iluminación: Adrian Cintioli.
Diseño: Pablo Rusconi. 
Prensa: Simkin & Franco.  
Fotos: iti el demasiado.
Productores ideame: Flavio Milosi, Sr schwint.

Santa Buenos Aires, ciclo de la Cía de Leonardo Cuello


Si la tangueridad es una religión, Buenos Aires es su ciudad sagrada. Un retablo tanguero. El espectáculo es una visión poética de algún rincón de la ciudad mientras ésta daba origen al tango, un homenaje inspirado en las fibras más íntimas y sencillas de este universo rioplatense.

En La usina del arte: Agustin R. Caffarena 1, CABA.
Ensayo Gral. con Público: Jueves 30 de abril a las 19:00.
Funciones: Viernes 1, sábado 2 y domingo 3  de mayo 17:00.
Entrada libre y gratuita.

Ficha técnico artística:
Coreografía y Dirección: Leonardo Cuello.
Elenco: Milagros Rolandelli y Lisandro Eberle, Ayelén Sánchez y Walter Suquia, Laura Zaracho y Ollantay Rojas, Andrea Kuna y Juan Pablo del Greco, Nuria Lazo y Federico Ibáñez.

Sexo De-Vil, De Elias Miguez


"Alguna vez te preguntaste qué se sentía ser mujer. ¿Qué te hace serlo? Seguro consideraste las posibilidades…”

Sexo De-vil es un relato coreográfico que evoca el universo femenino a partir del sentido común. La problemática acerca del dolor, la felicidad y el placer son abordadas desde los personajes sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la sensualidad y la violencia son los hilos conductores para posibilitar la reflexión acerca del sexo corporal de las mujeres y su posterior construcción cultural, política y social. La obra recorre su segunda temporada, de la que quedan tres funciones.

Funciones: Sábados 21:00.
Teatro: La Tertulia, Gallo 826, CABA.
Entrada:120 pesos (desc. estudiantes y jubilados).
Reservas: reservassexodevil@gmail.com

Ficha técnico artística:
Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.
Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina.
Textos: Elias Miguez y Ana Franco.
Voz en Off: Emilio Espinoza.
Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone.
Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez.
Diseño Gráfico: Gisela Aroldo.
Diseño de Iluminación: Cristian Domini.
Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone.
Prensa: TEHAGOLAPRENSA.
Producción General: Hernán Stibanelli.
Asistente de Dirección: Gisela Aroldo.
Dirección: Elias Miguez.

La bestia rubia, de Andrés Gallina


"Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando."

El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.
Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Leé nuestra reseña de La bestia rubia.

Funciones: Lunes 20:30.
Teatro del pueblo, Roque Sáenz Peña 943.
Entradas: 130 pesos y 80 pesos (descuentos a jubilados y estudiantes).

Funciones especiales:

Sábado 9 de mayo a las 16.30 y domingo 10 de mayo a las 20 en el Centro Cultural Haroldo Conti, en el marco del aniversario de Carlos Mugica. Entrada libre y gratuita.

Viernes 15 de mayo en el Centro Cultural Carlos Mugica de Banfield, con entrada libre y gratuita.

En agosto, participará del Festival Internacional de Formosa.

Ficha técnico artística
Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra.
Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari.
Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández.
Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman.
Iluminación: Fernando Berreta.
Sonidista: José Poty Frías.
Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso
Pinturas: Adriana Maestri.
Asistente de dirección: Lalo Moro.
Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal.
Asistente de iluminación: Nadia Strier.
Asistente de producción: Lucía Asurey.
Producción ejecutiva: Rosalía Celentano.
Prensa: Carolina Alfonso.
Autor: Andrés Gallina.
Dirección: Tatiana Santana.

Villa Argüello, de Cecilia Argüello Rena




"Espacio de evocación a un mundo cordobés".

Tomados por un aire lejano, autóctono, popular del cual tienen sólo a un referente, siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para finalmente, ante tanta extrañeza, encontrarse a bailar.


Leé la reseña que hicimos de la obra acá

Ficha técnico artística
Interpretación y creación: Andrés Molina, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno, Josefina Gorostiza, Ollantay Rojas, Pablo Castronovo, Teli Ortiz.
Escenografía y Luces: AgneseLozupone.
Música Original: Alfonso Barbieri.
Vestuario: Estefanía Bonessa.
Diseño Grafico: WearePasto.
Textos: C. Argüello Rena & Letras de cuarteto.
Producción: Juan Pablo Gómez.
Asistencia general: Macarena Orueta.
Idea y Dirección: Celia Argüello Rena.

¡Y feliz Día de la danza!

Ley Lear, de Santiago Alegría (Teatro)


El Lear de la obra de Santiago Alegría no es un rey, pero tampoco es Ley... "es sólo costumbre", como dirá una de las hijas de este Lear versionado. ¿Y qué es si no una Ley, sino una costumbre legislada y penada en el caso de ser infringida? Isabel y Cordelia mantienen la costumbre de obediencia a su padre hecha Ley en un territorio hostil y oscuro: su propia casa. Una madre ausente y el sueño de liberarse de su pesadilla diaria navega por el aire como una niebla débil y volátil. 

En Buenos Aires, la obra se presentó en Espacio Aguirre donde comúnmente se dan talleres y obras de Clown. En el pasillo del hall de entrada abundan las fotos de actores con narices rojas. Sin embargo, Ley Lear fue una propuesta diferente, hasta opuesta, se podría decir. Una tragedia dura, ya sea de la historia hasta la puesta en escena. Dos hermanas padeciendo la crueldad del machismo y el patriarcado en lo que debería ser su hogar, porque el hogar es otra cosa. 
El sábado 11 de julio a las 21 horas, el espectáculo se estará presentando en el espacio teatral Cuatro elementos de la ciudad de Mar del Plata. Además, desde el domingo 3 de mayo, presentarán cinco funciones más de en Espacio Aguirre. 

Milagros Coll y Paz Imán encarnan estas mujeres, transmitiendo sus heridas y anhelos frustrados de la infancia a través no sólo de la actuación si no también del canto, la poesía, y la danza. Una fusión equilibrada y dinámica a la vez.  

Ley Lear, si bien fue escrita y es dirigida por Santiago Alegría, está encarada por el grupo de teatro Eco. Desde su cuenta en Facebook, adelantan que Ley Lear es "nuestra primera obra, parte de una trilogía en desarrollo en la que nos proponemos explorar a partir de diferentes obras de William Shakespeare". Y detallan que desde su compañía buscan dedicarse a la realización y la pedagogía teatral: "Buscamos un Teatro que una a la danza, la pintura, la música y la poesía, para hablar sobre nuestra actualidad". 

Será cuestión de seguirles los pasos para nos perderse ninguna de sus propuestas.

Ficha técnico artística 
Dramaturgia y dirección: Santiago Alegría.
Elenco: Milagros Coll y Paz Imán. 
Diseño gráfico: Tomás Korman. 
Prensa: TEHAGOLAPRENSA. 
Fotografía: David Lescano. 
Duración:60 minutos. 
Contacto: ecociadeteatro@gmail.com 


Primera edición de la Bienal de Performance de la Argentina (Agenda)


Del 27 de abril al 7 de junio tendrá lugar BP.15, la primera edición de la Bienal de Performance de la Argentinaque incluirá a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales, de diferentes disciplinas artísticas, y que presentará más de 20 proyectos inéditos creados especialmente para el evento.

Durante lo 42 días que durará la bienal, distintos espacios de Buenos Aires albergarán obras de artistas de la talla de Marina
Abramovic, Marta Minujin, Laurie Anderson, Sophie Calle, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky; Diego Bianchi y Luis Garay, Liu Bolin; Tania Bruguera, Amalia Pica. La mismas fueron seleccionadas por los curadores de las instituciones que forman parte de la movida (como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Centro de Arte Experimental de USAM y el Parque de la Memoria); el consejo consultivo de la bienal y de su directora, Graciela Casabé.


Sobre la bienal

BP.15 es una iniciativa de carácter privado e independiente que se conforma en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas del país. Una veintena de museos,
espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, San Juan y Neuquén conforman un diseño de exhibición descentralizado. 

En ella se podrá disfrutar de presentaciones en vivo, acciones, muestras seminarios, workshops y una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo.

La joya

Una de las joyitas de la bienal será la presencia de la increíble Marina Abramović, quien este lunes a las 18:00 en el Centro de Arte Experimental UNSAM hará una presentación pública en diálogo con Andrea Giunta, directora artística del centro. Las entradas, por supuesto, están agotadas. Por suerte existe Youtube y podemos ver una y otra vez su reencuentro con Ulay en el MoMa:



En la línea con este hermoso video, el martes 28, también en el Centro de Arte Experimental UNSAM, la artista encabezará un workshop en el expondrá la posibilidad de liberarse de las constantes distracciones del mundo moderno, permaneciendo en silencio y conectado con el momento presente. Los participantes podrán quedarse en el espacio ofrecido durante el tiempo que deseen, para estar consigo mismos y experimentar la calma y la sensación poco frecuente de sentirse libres de responsabilidades. 

El workshop es desde las 10:00 hasta las 18:00. La entrada es gratuita, para mayores de 14 aos y no requiere de inscripción previa.

BP.15 en la Casa Nacional del Bicentenario

En el marco de la bienal, las vidrieras de su fachada serán intervenidas por dos grupos de artistas ZAGO (Leonello Zambón y María Eugenia González) y Provisorio Permanente.

En el primer tramo de la bienal, desde el martes 28, podrá verse Murmullo de ZAGO, una original instalación que pone énfasis en los sonidos, en las vibraciones, dando al visitante la posibilidad de experimentar sonoridades que casi siempre nos pasan inadvertidas. 

Además, en la Casa se desarrollarán una serie de actividades académicas. Todas ellas pueden consultarse en este enlace.   

Todo el programa del evento podés verlo acá.

Curso de Historia del Teatro Universal, coordinado por Jorge Dubatti y Natacha Koss (Agenda)


El curso de Historia del Teatro Universal, coordinado por Jorge Dubatti y Natacha Koss, se realizará los martes de mayo y junio puntualmente de 19:00 a 20.30. El sitio es el Aula Giribaldi del 2° piso del CCC.

No requiere inscripción previa y tendrá un arancel mensual será de 150 pesos, el cual será destinado para apoyar el trabajo de investigación del AICA.

Los que siguen son los temas que se tratarán en las clases, donde se estudiará el teatro en la Antigüedad Clásica:

Martes 5 de mayo: Orígenes de la tragedia. Esquilo. Análisis de Los Persas.
Martes 12 de mayo: Tragedia según Sófocles. Análisis de Antígona.
Martes 19 de mayo: Tragedia y Eurípides. Análisis de Medea.
Martes 26 de mayo: Comedia antigua y comedia nueva. Las aves de Aristófanes y El misántropo de Menandro.
Martes 2 de junio: Poética de Aristóteles
Martes 9 de junio: Comedia latina: La ollita de Plauto.
Martes 16 de junio: Comedia latina: Los hermanos de Terencio
Martes 23 de junio: Tragedia latina. Medea de Séneca.
Martes 30 de junio: Arte poética de Horacio.

Se recomienda leer previamente Los Persas. El curso está abierto a todo público y es ideal para quienes deseen fortalecer sus conocimientos sobre teatro.

Muñeca, de Armando Discépolo. Versión: Pompeyo Audivert (Agenda-Teatro)


En el marco de las propuestas de los viernes, se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación la versión de Pompeyo Audivert de la obra Muñeca de Armando Discépolo.

Un detalle interesante de esta propuesta es la participación de Mosquito Sancineto. Si bien él se ha forjado una tradición dentro de los espectáculos de improvisación de Buenos Aires, aquí se destaca por su papel en un clásico de la
dramaturgia nacional.

Funciones:viernes 22.15. 
Teatro: C. Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad. 
Dirección: Av. Corrientes 1543.  
Entradas: $140. 
Informes: 5077-8000.
Ficha técnico artística
Autoría:Armando Discépolo.
Versión: Pompeyo Audivert.
Actúan: Pompeyo Audivert, Carlos Correa, Pablo Díaz, Gustavo Durán, Fernando Khabie, Abel. Ledesma, Fabio "Mosquito" Sancineto, Diego Veggezzi, Ivana ZacharskI.
Músicos: Claudio Peña, Lorena Torales.
Vestuario: Julio Suárez.
Escenografía: Julio Suárez.
Diseño de luces: Leandra Rodríguez.
Música original: Claudio Peña.
Fotografía: Michel Marcu.
Asistencia de dirección: Marta Davico, Mónica Goizueta.
Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone.

Descalza, de Lucila Cornejo (Literatura)

Por Pamela Neme Scheij.


Descalza, primera novela de Lucila Cornejo, es narrada por una voz que cruza a Victoria, su protagonista, y a su mundo, por todos los planos posibles. Es una voz que se llena de ella y a su vez, la completa en sus tránsitos. Esa voz narradora es femenina, al menos en mi intuición; creo que no podría no serlo y contar esta historia, por los detalles, sin duda, pero sobre todo por las búsquedas y los descubrimientos que ejecuta Victoria en lo minúsculo y monstruoso de cada día de su vida. Sólo una garganta de mujer podría derramar tantas palabras exactas al describir, al dar cuenta de los hechos. Y detrás de ellas, de Victoria y de la narradora omnisciente, mujer, incisiva, personal y hermanadora del género en un lugar social e íntimo hasta las células,  la autora, sosteniendo como mujer también este mundo que se nos ofrece a partir de un pasto bien verde y unos pies, sí, de mujer, descalzados, relajados, maquillados con naturalidad.

Victoria, como les dije, es la protagonista de esta novela, mujer casada con Martín hace más de una década, con dos hijos pequeños,  parte de una clase socioeconómica urbana y acomodada, que se ocupa de organizar la vida de ellos tres, siempre primero. Tiene mucama, jardinero y varios rubros domésticos resueltos con empleados. Ella lleva y trae, prepara, organiza, desarma, lleva y trae, aguanta. Algo en esta mujer de treinta y pico, que abandonó su vida profesional para dedicarse a su familia, huele a incipiente libertad por las preguntas que le asoman y a una profundidad emocional tapadísima de capas, como una gran tortuga añeja, que calla y espera “Y mientras se convence de que aún está a tiempo de cambiar, se pasa las manos por la nuca, acostumbrada a que la vida le endurezca el cuello…”.

Un viejo amor, de vuelta a su vida, por casualidad o por la trama esencial que nos une cuando más lo estamos necesitando, abre los ojos de Victoria, la descalza “La vida no puede ser tan desgastante – le había dicho Santiago al despedirse-. Si no la estamos pasando bien, es que estamos haciendo algo mal-"... y la impulsa a apreciar la desnudez de esos pies tan atrapados en las estructuras familiares, en las certezas cotidianas que otorgan aquellos mandatos que nos dejan quietitos, con todos los músculos anudados en la irreflexión, en la cautividad “Veinticuatro horas antes comenzó a prepararse para el nuevo encuentro, pero es mucho para asumir y traer al lado blanco de la mente. Mejor dejarlo en la sombra”.

Un masaje de Santiago, ese viejo amor, devenido yogui, en el nodo de la tensión física y mental, es el viento que sacude el polvo acumulado “Él, o lo que él representa, es una parte de sí misma. Es su esencia, su yo más íntimo y privado. Y haber descubierto eso fue, simplemente, liberador”. Sentirse bien puede ser más fácil, sentirse amada puede suponer menos exigencias hacia los otros y más confianza en una misma, elegir sin culpas puede, en el decir de la narradora y de sus protagonistas, ser el camino hacia un presente propio, puro, pleno.


Y Victoria, a medida que se anima a buscar y, principalmente, a encontrar, descubre que con más o menos pudor y capacidad de verdad, todos los que la rodean también están buscando, cada uno con su código de supervivencia bajo el brazo. Hasta Martín, negado a todo, desde la óptica de su esposa, busca a tientas alguna certidumbre con que transitar mejor su vida. Hasta su madre y su hermana, a quienes Victoria veía en otra esfera de realidad, lejana, autosuficiente, están en esta misma vida haciendo lo mismo: buscando su felicidad.

A Victoria le es muy difícil ser quien es porque, para eso, precisa dejar de simular ser quien muchos, su marido, su suegra, por ejemplo, creen que ella es. Y no hay forma de resolverlo sola, ni de un día para el otro, porque primero debe volver a reconocerse y despojarse, le urge descalzarse y enraizarse fuerte a la tierra.

Un solo refugio encuentra siempre Victoria, a pesar de las rutinas y el cansancio: sus hijos “Victoria cierra la computadora y lleva a su hija a la cama con la tranquilidad de saber que es ahí, solamente, en donde quiere estar”. Franco y Cata la llevan a su intimidad más fundamental, como Santiago lo logra desde otro rol, con su yoga, con su cuerpo. Ven su verdadero ser y por eso, Victoria se aferra más a ellos, cuanto más suelta el mundo incorporado a través de los años, los compromisos artificiales, los bienes materiales, las obligaciones. Los hijos son el cenit de su amor propio, amor que ella había dejado archivado y que Santiago le ayudó a reconocer, a apreciar, a dar brillo nuevamente.

Esta novela sabe entrar por los lugares más inquietos de una mujer, de una persona, por su escritura enérgica, dinámica, una escritura que tiene la respiración como fundamento, analogía a la práctica del yoga que deja a Victoria al descubierto para sí misma, descalza, aireada, ella.



Descalza. Buenos Aires, ed. Vinciguerra, 2014. ISBN 978-950-843.
365 págs.

Voxpop en Velma Café (Agenda-Música)


Desde 2002, Voxpop hace música sin instrumentos. Es un desafío que estos muchachos se propusieron y llevan adelante con altura y buen humor. 

Así, su show actual,conjuga una mezcla de escenas que narran la historia del grupo, con canciones -de esas que nos sabemos todos- que ejecutan con arreglos increíbles.

Una particularidad del espectáculo que este grupo presenta es que es muy disfrutable para gente de diversas edades no sólo por la originalidad de su propuesta, sino también por el ritmo que manejan que hace que uno se quede enganchado esperando el próximo tema para tararearlo, mientras los muchachos lo ejecutan de forma magistral.

Los videos de youtube del grupo -¡a googlear!- no llegan a expresar lo divertido de verlos ejecutar en vivo cada canción. Al punto que es de esperar que, cuando todo termine, uno se vaya a casa haciendo ruiditos con la boca en el auto imitando una batería o que no se pueda sacar de la cabeza el cierre con "Rapsodia Bohemia".

Así que ya saben, como plan original de fin de semana, vale la pena darse una vuelta por el Velma Café. Los chicos de Voxpop organizan la velada.

Voxpop Rebobinado
ESTRENO: viernes 3 de abril 21:00.
Funciones: viernes 21 hs en Velma Café -Gorriti 5520-.
Localidades: desde $170 en Ticketek.

Integran VOXPOP: Mariano Avruj, Javier Diez, Matias Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernan Laperuta, Oscar Llobenes
Reemplazos: Mariano Barreiro, Francisco Varela.
Fotografías: Fuentes2Fernández Fotografías.
Diseño gráfico: Sergio Calvo. 
Prensa: Debora Lachter Comunicación.
Operador de luces: Gisela Marchetti.
Operador de sonido: Sebas Aslallo.
Asistente de escenario: Mariano Jorajuría.
Asesor de vestuario: Danny Di Luciano.
Libro: Alfredo Allende y Voxpop.
Arreglos: Juan Serruya y Manuel Moreno.
Dirección Musical: Juan Serruya.
Dirección Actoral: Alfredo Allende.
Asistente de producción: Veronica Fox.
Producción Ejecutiva: Roni Isola.
Producción General: VOXPOP.
Dirección General: Axel Jeannot.

Acústico sensible. Ciclo de composiciones cortas escénico-musicales (Teatro + Música)


Por Victoria Cestau.


Es abril y con la llegada del otoño comienza la segunda edición de este ciclo que, como las estaciones cambiantes, nos ofrece una movida itinerante y distinta a lo habitual.

Acústico Sensible seleccionó a diversos artistas que por este mes de abril se presentan en el IMPA, una fábrica que funciona como centro cultural en Almagro, donde se proponen formatos de composiciones cortas escénicos-musicales. El entrecruce de un director, un actor y un músico es una excelente idea. Allí el tiempo ha pasado arrasando por algunos rincones que parecieran guardar ecos, las cosas están gastadas y contienen historias. Entrar al lugar ya nos predispone de otra manera. 

En uno de los espacio de ésta fábrica inmensa, nos esperan cinco relatos, cinco voces que fabrican una mirada acerca del amor y las relaciones. Si bien las propuestas son  diferentes y únicas –cada una tiene su propia puesta, actriz, texto y música- igualmente comparten una preocupación: el otro. ¿Qué nos dejan las relaciones? ¿Por qué fracasan? Las respuestas son complejas y múltiples como el mismo amor. 


La propuesta recupera ciertos elementos cinematográficos: las historias suceden en un mismo escenario y se construyen como fotografías rápidas, postales de lugares comunes y universales, que dependiendo de cómo se traten, siempre resultan inquietantes.

En aspectos generales las propuestas provienen de directores y actores que manejan una actuación realista, con psicologías afectadas y siempre desbordantes, por momentos un tanto reiterativos, sin embargo sigue siendo un dato que no escapa a nuestros síntomas como sociedad actual, la vida y el teatro van de la mano. A diferencia de la mayoría de las propuestas, la segunda combina de forma armónica música, canto y actuación, rompe con la cuarta pared, y presenta una doble frontera acerca del trabajo de la actriz, el famoso meta teatro, el teatro dentro del teatro. Este recurso dinamiza la escena y vemos a una actriz que es atravesada por distintos estados, en los que el trabajo actoral pasa al cuerpo inmediatamente y la voz suena junto con ella.

5 historias, 5 sentidos,  de cuerpos sensibles:


1)Pequeña Cardiomegalia(la visión)
Una mujer adentro de una botella, una subjetividad afectada por el alcohol, la necesidad de que la quieran esconde su anhelo del propio querer. Las sombras, la angustia, el lado oscuro de las fiestas.

Ficha artística:
Director: Gaston Guanziroli 
Actriz: Noelia Larrasolo 
Músico: Bruno Galizzi 

2)La Estación(el oído)
Un personaje de alguna estación nos canta con el corazón, vemos a una cantante actriz, o viceversa, que con una historia sencilla nos conmueve. Se destaca por su labor actoral, precisión en el cuerpo y desdoblamiento de los personajes. Tierna, con ojos grandes de muñeca, nos lleva a pensarnos en diferentes estaciones de la vida, momentos, llegar y partir, dejarse transformar. Entender lo simple que recorre la belleza. 

Ficha artística:
Director: Marina Tamar    
Actriz: Micaela Cortina
Músico: Jorge Shura Ruchtein 


3) Sin voz, sin mí(el tacto)
Una mujer es atravesada por la vida. Su vestido negro la lleva a todas partes, sus rulos y sus ojos la acompañan como un desierto. Es patético y tragicómico, la angustia la desborda. Una historia cruel y en tonos oscuros.

Ficha artística:
Director: Daniel Junowicz 
Actriz: Lu Cruz 
Músico: Julio Montaner 

4)Carrera de Mente( el olfato)
Una novia nos muestra el interior de un vestido blanco, ¿Cómo es casarse? Esta composición elige un  registro relacionado a la expresión corporal: los momentos cotidianos del casamiento y la subjetividad de la novia.

Ficha artística:
Directora: Agostina Prato 
Actriz: Ana Kowalczuk 
Músico: Juan Manuel López Manfré 

5) Si tuviera un corazón ya me lo habrían destrozado(el gusto)
Un joven desnuda su alma. Esta composición también mezcla canto y actuación, y es además la única propuesta que protagonizan y dirigen hombres. El uso del proyector y la canción final también son recursos que se utilizan para mostrar aspectos de la comicidad.

Ficha artística:
Director: Matías Pisera Fuster 
Actor: Esteban Kukuriczka 
Músico: Daniel Wendler 


Ficha técnica:

Coordinación General: Diego Palacios Stroia Gonzalo Facundo López Lopes Daniela Chihuailaf Victoria Casellas 

Diseño de Ambientación: Daniela Chihuailaf 

Funciones:  Todos los viernes de abril a las 22 hrs. 
Lugar: Querandíes 4290. IMPA La Fábrica Centro Cultural.