Revista Lucarna

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Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel (Cine)



Musarañas es un film de misterio producido por el mismísimo Alex De La Iglesia, y dirigido a dúo por Juanfer Andres y Esteban Roel. La película está ambientada en la España de los cincuenta y gira entorno a un drama familiar que involucra a dos hermanas solitarias que conviven en un piso de Madrid. Sus padres han muerto: la madre cuando dio a luz a la más pequeña y el padre en la guerra.

La mayor llamada Montse (Macarena Gómez) toma las riendas de la familia y se hace cargo de cuidar a su pequeña hermana (Nadie De Santiago) como si se tratase de su propia hija. Ambas interpretaciones son muy buenas pero Macarena Gómez debería tener un apartado sobre su papel, el cual lleva de manera magnífica y espléndidamente creíble.  

“Las musarañas son unos pequeños roedores que escarban largas cuevas bajo la tierra lejos de los demás animales son de costumbres solitarias y algunas tienen glándulas venenosas para inmovilizar a las más grandes”

Montse ha construido para ella y su hermana una fortaleza egoísta, bajo los cimientos de la mentira y utilizando la religión como manto de aparente salvación. Estos elementos devienen en un medioambiente vacío, tóxico y de dominación que como una tela de araña enreda a cualquiera que se le acerque, cualquier elemento externo e incontrolable podría ser suficiente para rasgar la delgada película que la mantiene segura y ajena del mundo exterior, pero ¿qué sucede cuando el designio divino es más fuerte? “Más bienaventurada cosa es dar que recibir” (Hechos 20:35:35) podría haber sido la frase bíblica que resonó dentro de la cabeza de Montse para que esta tome valor, aloje a un desventurado en su hogar y le provea cuidados. 

El principal motor de la película es la mentira, todos los personajes se esconden, escapan a su destino y buscan su zona de confort en un mundo que claramente está hecho para mantenernos incómodos y hacernos enfrentar cada día a una realidad que a puñetazos en la cara nos hace ver las cosas. A veces tener la fuerza para aceptar los golpes es aceptarse a sí mismo, es dar un paso más para superarse, limpiarse la sangre de la cara y seguir con más fortaleza que nunca. 

Los misterios que se van revelando poco a poco durante el transcurrir del film son los causantes de momentos de tensión espectaculares, donde uno se aferra a lo que tenga cerca y ruega que esto no siga adelante, porque con las altas dosis de Gore (que se agradecen para los amantes del género, incluido yo) y los ensañamientos de Montse, nada puede ir a mejor.

Hay un trabajo arduo de ambientación, de arte y de vestuario que enmarcan a la historia perfectamente, los vestidos de luto de Montse brillan satinados “Como las alas de un cuervo” diría Poe. ¡Ah por cierto! trayendo a Poe a esta humilde reseña, para los que vean la película completa, hay algo que me recuerda mucho a sus cuentos (particularmente Ligeia) y es ese trascender del amor tras la muerte, el deseo desmesurado de la posesión, algo similar a lo que vemos en la obra maestra de Hitchcock: Vertigo (pequeño spolier). El último paralelismo que me queda resonando en la cabeza es el de utilizar una cruz como arma homicida y todo lo metafórico que esto puede llevar a cuestas, en Virdiana de Buñuel hay un crucifijo que también es navaja…Cada uno sacará sus conclusiones y debatirá educadamente, luego acaloradamente, hasta arrancarse los ojos con sus amigos que practican la religión (si es que tienen) sino, solo pensarán unos segundos…y se reirán solos frente a su gélido ordenador.

Esta película formó parte del programa de ESPANORAMA.


Título original: Musarañas
Año: 2014
Duración: 91 min.
País: España
Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel
Guión: Juanfer Andrés, Sofía Cuenca
Música: Joan Valent
Fotografía: Angel Amaros
Reparto: Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva, Luis Tosar, Gracia Olayo, Lucía González, Carolina Bang, Silvia Alonso, Asier Etxeandia, Josean Pérez


Cumple zombi. Una renga historia de hilos, huesos, besos y enredos, versión de Ivo Siffredi (Teatro)



Fue en 1977 cuando el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín daba inicio a su largo recorrido, de la mano de Ariel Bufano, responsable de la adaptación y dirección de la obra de Sim Schwarz, David y Goliat. El segundo paso fue la formación de un elenco estable que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. De ahí en adelante, más de 50 espectáculos le dieron al grupo -dirigido por Adelaida Mangani-  larga experiencia y amplio reconocimiento.

Después de atravesar una exitosa temporada 2015, la cual le dejó, por ejemplo, el galardón como mejor espectáculo en la categoría Teatro para niños del Premio teatro del mundo, Cumple Zombi. Una renga historia de hilos, huesos, besos y enredos vuelve a la escena local, esta vez en el Teatro Sarmiento.

En esta encantadora pieza, monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos introducen a los más chicos no solo a la inigualable experiencia de ir al teatro, sino también a un tema que todavía hoy nos cuesta procesar: la muerte.
“Este espectáculo es un sueño con marionetas de hilo, que brindan homenaje a nuestros seres queridos en el tiempo sin olvido... como aquel primer beso”, cuenta Ivo Siffredi.
La historia, basada en el cuento Cumple zombi, de Alberto Pez y Roberto Cubillas, nos lleva a Jacumel, un pueblo perdido y habitado por zombis de todo tipo (incluso de perros), al que Benito llega después de un largo viaje en un día muy especial: el tercer aniversario de su transformación en muerto viviente. Enterados de esto, el resto de los extraños personajes votan en secreto si festejarle o no su cumple. Democráticamente deciden que sí. Entre organización y celebración, se da lugar a divertidos enredos, trucos de magia y la búsqueda del primer beso entre Benito y Pierina, quienes se amarán por el resto de sus muertes.

Todo esto sucede en una hora. Y en esa hora, otro espectáculo se da paralelamente entre las butacas. Como en todos los espectáculos para chicos, siempre se escuchan llantos (“¡mamá, vamos afuera!”, sollozaba un peque cada vez que Bikor, el grande –único ‘actor-humano-no marioneta’- entraba en escena). En este punto, es importante recalcar que la obra está recomendada para niños a partir de los cuatro años, que la sala queda completamente a obscuras y que, aunque entrañables, los personajes no dejan de ser monstruos; combinación que puede resultar poco exitosa para algunos chicos, especialmente para los que nunca asistieron a una función de teatro. 

No obstante esto, también se advierten preguntas que dan la pauta de que los chicos en Cumple zombi son iniciados al mundo de los títeres y de las distintas formas que hay de contar un cuento: “papá, ¿quién es el señor del sombrero?”, dijo una nena, haciendo referencia al titiritero que manejaba a Benito. La evidencia de las personas detrás de los monstruos es ciertamente un acierto. Pone en claro el ‘aquí se está contando una historia’, decisión que quita distancia entre los espectadores y lo que pasa en Jacumel, al mismo tiempo que serena a los más temerosos. Además, para los adultos, la exposición de los titiriteros forma parte de la propuesta: ver sus expresiones y la forma en la que mueven sus cuerpos mientras dan vida a las marionetas hacen más cálida la puesta, dejando la sensación de que allí todos se divierten. 

Música, fluorescencia, baile, detallados títeres y marionetas. Cumple zombi tiene mucho para ofrecer a quienes inician su viaje al fondo del teatro. Y a quienes los acompañan también.

Cuándo: Sábados y domingos a las 16:00.  
Cuánto: $60.
Dónde: Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715.


Ficha técnico artística
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín: Lorena Azconovieta, Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik, Mariano Del Pozzo, Pablo del Valle, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Lara Liebenthal, Celeste López, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Olavia Paz, Carlos Peláez, Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Katy Raggi, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svravrychevsky, Cristóbal Varela, Leticia Yebra. 
Equipo de realización: Alejandra Farley - Katy Raggi. 
Música original y dirección musical: Santiago Chotsourian.
Dirección: Adelaida Mangani.
Dramaturgia: Claudia Blasetti.
Adaptación para teatro de títeres Ivo Siffredi.
Coordinación de producción: Galo Ontivero.
Asistencia de dirección: Ana Ortiz.
Diseño de escenografía, objetos escenográficos, títeres y animaciones de pantalla: Roberto Cubillas.
Ayudante de escenografía: Pablo Del Valle.
Realización de títeres: Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky.
Diseño y realización de mecanismos de marionetas: Victoriano Alonso, Pablo Del Valle, Cristóbal Varela, Katy Raggi, Florencia Svarychevsky, Ivo Siffredi.
Diseño de vestuario de títeres y titiriteros: Katy Raggi.
Diseño y puesta de sonido: Mariano Fernández.
Dirección: Ivo Siffredi.

Apertura de Dibujo y consecuencia, muestra de Marcelo Salvioli (Agenda)

El martes 8 de marzo a las 19:00, el artista, dibujante y director de arte, Marcelo Salvioli inaugura una nueva muestra producto de su trabajo en el mundo del vestuario y la escenografía. Esto será en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. Del Libertador 1902). El título de la misma alude al uso del dibujo como herramienta universal del pensamiento visual, de la imagen en acción, de la elaboración desde la imagen.

Dibujo y consecuencia podrá ser visitada de martes a domingo, de 14:00 a 19:00, hasta el 8 de mayo, con entrada gratuita.

En palabras de Guillermo Roux, “Marcelo Salvioli utiliza medios pobres, papel, carbón y seguramente la palma de su mano. Detrás está lo que sabe. Una clara concepción del espacio, el despliegue escenográfico y lo más importante, la capacidad de expresar gráficamente sus ideas.
Por suerte aún queda, y cada vez más, un lugar en este mundo mercantilizado, transitorio y consumista, para que algunos artistas, dejando la superficie, entren en la profundidad de sus pensamientos”.

“Esta muestra es el resultado de muchos años de actividad profesional en el mundo de la escenografía y el vestuario, y de la práctica intensiva en las artes plásticas –señala el propio Salvioli-. En cada proceso creativo estuvo presente el dibujo como herramienta de comprensión y de desarrollo formal. El dibujo, omnipresente en toda mi producción, aparece como valor en sí mismo en la obra plástica o aplicándose al desenvolvimiento de las artes aplicadas”. 

Un poco sobre Marcelo Salvioli 

Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como Profesor en Artes Plásticas especializado en escenografía donde estudió con Saulo Benavente y Hugo De Ana, y pintura con Jorge Tapia. Trabaja profesionalmente como escenógrafo y vestuarista, habiendo recibido importantes reconocimientos y premios por su labor en todos los ámbitos de actividad. En 2013 ganó el Primer Premio en el salón Nacional de Dibujo. Expuso en el C.C. Borges en 2012 y en 2014. Desde 2011 expone regularmente su obra en Roma (Galería Spazio Nuovo, que lo patrocina actualmente en Europa). Participó como artista invitado  en la Tercera Bienal de Praga (pintura, julio-agosto 2011). En 2003/2004 su instalación “Hábitat Inestable” representó a la Argentina en la IX Bienal Internacional de El Cairo. Expuso pinturas e  instalaciones en Gellerie d’Art en l’ille, Ginebra (2002, 2003) y en Buenos Aires (2011, 2014, Espacio Cultural para la Memoria Haroldo Conti, Ministerio de Cultura). Ganó el Primer Premio Pintura en la VII Bienal de Arte Sacro (Buenos Aires, 1998). 

Sus obras fueron reconocidas con Menciones en el Salón Nacional de Dibujo (2007) y en el Salón Manuel Belgrano (2007-2008). Ganó la primera Mención en Dibujo del Premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias en 1984 y el Segundo Premio en Dibujo en el XVII Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata, 1982. Sus obras participaron como seleccionadas en importantes Salones como el Premio Novartis, 1997. La Asociación de Críticos Musicales le otorgó el premio a la Mejor Producción  Lírica de la temporada 2005 por la escenografía y vestuario de “Capriccio” de R. Strauss (2005, Teatro Colón), Premio “Trinidad Guevara” por el vestuario de “Los últimos días de Emmannuel Kant” (Teatro San Martin, 1996) y por “El Avaro” (Teatro San Martín, 1996). En 1999 trabajó en el Grand Theatre de Ginebra como escenógrafo asociado de la ópera “La Púrpura de la Rosa” (regie de Oscar Araiz). 

Fue director de arte de “There be Dragons” (2010, director Roland Joffe), production designer de “Nueve Reinas” (2000) de Fabián Bielinsky (nominado al Premio Cóndor); production designer de “Coup de Lune” de Eduardo Mignona (Canal Plus, 2005), escenógrafo de “Don Quichotte” de Massenett (2005, Teatro Colón), escenógrafo de “Zapatera Prodigiosa” de Juan José Castro (2005, Teatro Colón); vestuarista de “Lenz.” de Rhim (Teatro Colón, 2004), Diseñó el vestuario de Hamlet junto a Cecilia Carini (Teatro Alvear, 2011), dirigido por Juan Carlos Gené. Diseñó la escenografía de “El Cuidador” de H. Pinter con dirección de Agustín Alezzo (El Camarín de las Musas, 2014) y de “Moreira”, en el Teatro Cervantes (2015). Su trabajo en el cine publicitario como Director de Arte es continuo. Vive y trabaja en Buenos Aires.


Como pasan las cosas, de Bruno Pizzorno (Poesía)

©Carl Lewis/Creative Commons

se llena tu boca de aire/ y no entra
palabra alguna/ poesía con carozos

siento que nos estoy arruinando y
los teléfonos ya muertos/ como
si buscáramos a Cesárea Tinajero/ comprendo
que me mordías el mentón/ como
gritando/ libertad!

mientras a raudales se listan los hechos
los días/ se disipan
con destino olvido/ al encuentro de la lengua
los ojos en la piel/ tu cara en mi pecho
y del otro lado/ la nada
el mundo
la potencialidad contenida en un sauce llorón
un acampe secreto en el parque Juan Silva
una siesta
una tarde cualquiera/ donde
el mundo me olvido
y tantas noches bajo tu espalda/ alta
umbral del dolor
una risa sardónica se diluye
se destruye/ nos desborda
pero nos prende fuego!
y consume/ todo
lo que creí que no entendía/ lo contingente
aquello que el paraguas no cubre/ los hombros
todos los clavos sacando clavos/ en la merienda
el amor/ sangre sobre el barro
sudor…

por qué esta canción me parte?

Un poco sobre Bruno Pizzorno

Nació en la ciudad de Rauch ( Pcia. de Buenos Aires), estudió la Licenciatura en Comunicación Social, en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata .

En el año 2000 obtiene el primer premio de poesía otorgado por la Biblioteca Popular "Guido y Spano" de la ciudad de Rauch. Radicado desde el año 2002 en la ciudad de La Plata ha publicado independientemente el pasquín de poemas Reproches del Silencio (2003), ha escrito y dirigido los espectáculos de música y poesía Sobrevivires (2004) y Juguetes de la Utopía (2006). Desde el año 2005 forma parte del colectivo artístico trasdisciplinario que funda el Grupo Lunares y Lumbares -Centro Cultural Itinerante- quienes llevan adelante el ciclo TrasnochArte; A partir del 2011 es integrante de la banda de rock mmce. Radicado en la Capital Federal,en el año 2013 publicó el libro de poesía Sobrevivires editado por En el Aura del Sauce.Participa también del conjunto vocal e instrumental Los Amorosos.