Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Otra changa, de Diana Valiela (Teatro)




Mario Gómez, en su adolescencia, llegó del Chaco a Buenos Aires en busca de un futuro mejor. Actualmente es un hombre mayor y trabaja como empleado de seguridad en una empresa. Por la mañana, lo visita el canillita de la cuadra, un confianzudo que saluda a todos a los gritos. A diferencia de él, Mario es reservado y ubicado.

Ambos se comentan sus quehaceres diarios. Mario está en busca de un nuevo laburo y para tal objetivo debe actualizar su currículum vitae. Y el canillita está en busca de alguien que le preste un par de botines para jugar la final de fútbol de su barrio.

A medida que el chaqueño va rememorando sus antecedentes laborales en la redacción del nuevo currículo, irá contando parte de su vida: sus anhelos y sus fracasos. En un momento de su repaso, se detiene a narrar una experiencia dramática que le cambió la vida. Mientras el canillita, tras conseguir los botines, pone todo su cuerpo en la cancha, aunque luego maldice haber jugado. La historia de ambos se cruzará inesperadamente.

La puesta en escena se centra en las actuaciones, y por eso, la escenografía es mínima: un pequeño juego de luces y una mesa en un rincón bastarán para ubicar al espectador en el lugar donde se desarrolla cada escena. Los actores, Charly Wesenack y Marcelo Arredondo, que además colaboraron en el texto, no dejan dudas de que le han dedicado tiempo y trabajo a la composición de sus personajes, se nos hace que ese encargado de seguridad y ese canillita lo hemos visto en algún lugar real.

Escrita y dirigida por Diana Valiela, que lleva adelante el grupo teatral "Teatro Cara a Cara", la obra dura menos de dos horas, con sus dosis de risas (frases recurrentes que logran un buen efecto cómico) y dosis de tragedia que dejan un nudo en la garganta pero sin llegar al llanto fácil. Una combinación bien lograda.

Funciones: domingos 20 hs 
Teatro: El Camarín de las Musas. 
Dirección: Mario Bravo 960  
Entradas: $120. 
Informes: 4862-065




Ficha técnico-artística:

Sobre textos de: Marcelo Arredondo, Charly Wesenack
Dramaturgia: Diana Valiela
Actúan: Marcelo Arredondo, Charly Wesenack
Iluminación: Ana Bravo
Asistencia de dirección: Ana Bravo
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: Diana Valiela


Lunes abierto, de Ignacio Sánchez Mestre (Teatro-Entrevista)



Multifacético, prolífico y detallista, el joven Ignacio Sánchez Mestre -autor y director de Lunes abierto (pieza que ya va por su segunda temporada)- nos cuenta acerca de su obra, su recorrido por el terreno teatral y su manera de encarar la creación.

En su cuarta obra como autor y director, ya se puede entrever una matriz que navega entre lo lúdico y lo fantástico, delineando y sellando el periplo de este joven sanjuanino que llegó para quedarse y sacudir la escena local.

Es que además de escribir y dirigir teatro, Ignacio reparte su tiempo entre actuar y dictar clases de teatro, y hasta ha incursionado en el espacio cinematográfico y televisivo, donde junto a su amigo y colega Martín Piroyansky comparte guión y dirección de Tiempo Libre, la serie web que retrata un reality-show de un actor desocupado. Actualmente además es colaborador autoral en la serie de TV Guapas. Te invitamos a conocerlo más de cerca en esta entrevista.

Revista Lucarna: ¿Te definís como autor, actor, director o docente? ¿O todo junto? 
Ignacio Sánchez Mestre: Me cuesta saber qué quiero hacer. Me gusta mucho actuar. También dar clases. Escribir me encanta. Dirigir también… En realidad, hay años que estoy más para la escritura… otros más para actuación; va cambiando. 

Ese fluir constante entre todas las aristas del espacio ficcional es sin dudas algo que oxigena su escena, y ofrece ese aire renovado de juego infinito que se expande en apariencia sin esfuerzo (aire y oxígeno que seguramente tengan en su trampolín de origen los pasos en su formación y ejercicio docente bajo el ala de Nora Moseinco).

RL: ¿Qué te estimula a la hora de empezar a escribir?
ISM: Desde la experiencia con el cortometraje [Una parte, seleccionado para el 15 BAFICI 2013] empecé a descubrir algo relacionado con lo fantástico. Me atrae mucho la idea de que haya una gran libertad. Eso de que todo pueda suceder. Lo que vemos quizás sea algo que pas, o tal vez que alguien soñó; no lo sabemos. Lo que disfruto enormemente es sentarme a intentar explorar y escribir algo que me es propio.  

Y en verdad poco importa identificar esa distinción. Sánchez Mestre se encarga de crear un estado de sensaciones, una especie de velo hipnótico donde bien puede haber una peluquería y una historia detectivesca, una historia de amor y una subliminal obsesión por la fonética de las palabras (que tanto nos recuerda a la obra de Rafael Spregelburd). Cosas que parecen de mundos incongruentes pero que por algún motivo encontrarán ese punto de unión, ese cause común. 

RL: ¿Cómo surgió la idea de Lunes abierto? 
ISM: Fue una combinación de factores. Por un lado, venía viendo trabajar a Martín [Piroyanksy] y me dieron ganas de hacer algo para él, de escribir algo para que él lo actuara. Apareció de pronto la idea de la peluquería. No sé bien por qué, no es un mundo que me resulte cercano ni nada en particular. Y surgió la idea del paso del tiempo de otra manera. Entonces, su personaje, Leónidas, lo escribí estrictamente pensando en él. Había algo de conocerlo tanto que me ayudó en la escritura, está escrito para él. Después, qué sé yo, me gustaba mucho la idea de que transcurriera en un negocio. Quería contraponer un ámbito más realista con esa idea más tirando a lo fantástico, donde todo es posible. 

Para esta superposición -llevada exitosamente al extremo- el director se nutre y apoya en otro aspecto sustancial que completa la escena: su equipo técnico. El espacio (casi un personaje más) fue brillante y acertadamente diseñado esta vez no por alguien netamente del mundillo teatral, si no por el arquitecto Martín Huberman; posteriormente la escenografía fue realizada por Ariel Vaccaro, fenomenal escenógrafo de una larguísima y destacada trayectoria. 

RL: ¿Cómo construyeron el universo de la obra?
ISM: Me junté muchas veces con Huberman. Yo quería encarar algo más desde lo visual y salirme de lo realista. Primero le envié la obra para que la leyera. ‘Estoy yéndome de vacaciones. Mandámela en enero’ me dijo. Yo ya daba por descartada esta posibilidad, creí que no iba a poder ser. Pero al poco tiempo me llegó su respuesta ‘Me re-gustó’ me dijo, y empezamos a trabajar. Primero sugirió un idea de perfil, de las dos escenas en simultáneo [presente y pasado]. Trabajamos mucho hasta encontrar. 

Yo tenía una idea de los cuerpos recortados, me gustaba pensar que eso lo hacía más cinematográfico; (…) después Agustin Scalise [asistente de dirección] sugirió probar como un lenguaje más formal, llevar todo a una película antigua, y empezamos a transformar esa escena en un recorte de una película, como si esa película fuera también un recuerdo. Martín [Huberman] me propuso desde el inicio trabajar con el espejo, como si en el espejo estuviera la clave de la obra, entonces entre los dos llegamos un poco a entender de qué manera mostrar el pasado. Si en el presente a través del espejo se ve el público, ver de qué manera hacíamos para que en el pasado eso no ocurriera, por eso decidimos sacar el espejo y llegamos al dispositivo que quedó. 

La  idea es que en el presente la gente se puede reflejar y en el pasado no. No hay testigos. Solamente es la visión de ella.

Y es aquí donde aparece contundente la poética distintiva de esta singular ficción, y de este autor particular. Esas escenas almodovarianas, de cuerpos partidos, de actuaciones de ensoñación con los muy acertados Juan Manuel Castiglione y Pía Patruno. Ese misterio que se nos presenta, efímero y vibrante, como un sueño. Hay una cierta idea planteada en el espacio en la que, como señala el director, cuando el tiempo es presente podemos vernos reflejados; en cambio, ese otro ámbito del recuerdo nos es vedado. Y queda ceñido exclusivamente a lo que queremos o creemos retomar de él. 

Es en esta idea de reverso, de espiar a través de una cerradura, donde emerge el encantamiento pleno que nos seduce como a Alicia hacia ese otro lado del tiempo. Y surge aquel mágico juego que nos gusta llamar teatro. Lunes abierto vuelve a ser una bocanada fresca de esa magia. 


Dónde: Beckett teatro. Guardia Vieja 3556. 
Cuándo: Sábado 21:00. 
Cuánto: 120 y 90 Pesos.

Ficha técnico artística 
Dramaturgia: Ignacio Sánchez Mestre.
Actúan: Juan Manuel Castiglione, Pía Patruno, Martín Piroyansky, Monica Raiola, Emma Rivera.
Vestuario: Mariel Fernández.
Iluminación: Brenda Bianco.
Diseño de espacio: Estudio Normal.
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro.
Fotografía: Ignacio Coló.
Diseño gráfico: Max Rompo.
Asistencia de dirección: Agustin Scalise.
Producción: María La Greca.
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre.

Ida, de Pawel Pawlikowski (Cine)


Anna es una novicia que está a punto de tomar sus votos como monja, pero en el convento le recomiendan que antes visite a su tía, único familiar con vida. Wanda, una jueza judía que lleva una vida entre copas, cigarrillos y amores pasajeros, se encargará de decirle a su sobrina que su verdadero nombre es Ida y que sus padres eran judíos.

El film del polaco Pawel Pawlikowski transcurre en ritmo lento, tomándose el mismo tiempo que tal vez sea necesario para que una persona como Ida pueda darse cuenta de que su vida tiene un pasado muy diferente al presente y que todo lo que la rodea podría haber sido de otra manera. Reafirmando esta impresión, el mismo Pawlikowski expresó que su película es "una historia más cercana a la poesía que al argumento".

Si la identidad es algo en construcción, Ida se dará cuenta de ello al iniciar un viaje con Wanda, en busca de los restos de sus progenitores. En el camino, la novicia se enfrentará a tentaciones y descubrirá que el mundo fuera del convento no tiene nada que ver con rezar y vestir un hábito. 

En blanco y negro, ambientada en la Polonia de la postguerra, con música producida únicamente en escena y poseedora de encuadres asimétricos que generan un aparente desequilibrio visual, pero que logran un efecto poético -recurso poco frecuente en la 'prolija' cinematografía a la que muchos nos hemos acostumbrado-, Ida es una bella película desde lo visual, pero no es para quienes quieran que pase de todo en una hora y media. En este sentido, Lluís Bonet Mojica del diario La Vanguardia (España) sentenció: "Filmada como un documental de estética expresionista, esta película constituye todo un regalo visual y una espléndida recreación de sentimientos ajenos al tiempo".

Ante el film, el espectador podrá inmiscuirse en los porqué de Wanda y descubrir si Anna es -o no- capaz de darse más de una oportunidad para ser la Ida que no fue. Solo es cuestión de paciencia y de dejarse llevar por la propuesta poética de Pawlikowki, quien ha obtenido diferentes premios por la pieza, incluyendo los de Mejor película, actriz, guión y dirección artística en el Festival de Gijón; Mejor película en el Festival de Londres; y Mejor película en el Festival de Varsovia. A esto se suma la distinción como Mejor película por parte de la Academia de Cine Europeo y su nominación a la Mejor película extranjera en los Oscar.

En cartel nuevamente en nuestro país desde el 12 de febrero, Ida puede verse en diferentes salas porteñas, como Bama Cine Arte; Atlas Patio Bullrich; Arte Multiplex; y Arteplex.


Ficha técnino artística:
Polonia, 2013.
Duración: 82 minutos.
Género: Drama.
Director: Pawel Pawlikowski.
Guionistas: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz.
Director de fotografía: Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski.
Música: Eidnes Andersen y Kristian Selin.
Montaje: Jaroslaw Kaminski.
Elenco: Adam Szyszkowski, Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik, y Jerzy Trela.

Especial Santos Valientes: Villamil / Los Amados (Agenda)

Por Jimena Repetto

Se viene San Valentín y sí, intrépidas parejas entregadas a las mieles del amor y cierto aire a festejo recorren las ciudades del mundo. Si bien esta fecha se caracteriza por venir de la mano del seductor espíritu consumista, bien podemos aprovecharla para disfrutar (en pareja, con amigos, en búsqueda del amor) de dos espectáculos que prometen arrumacos.



SOLEDAD VILLAMIL en La Trastienda.

Para quienes piensan que el amor se debe celebrar con luces tenues, un repertorio elegante y la potencia expresiva de la voz de Soledad Villamil, allí se presentará ella en La Trastienda.

¿Es la misma que trabaja en El secreto de sus ojos? Sí, por supuesto y, en esta doble vida que lleva, ya sacó tres discos: Canta; Morir de amor y Canción de viaje.
  

Vale la pena ver a Villamil y los suyos. La acompañan Daniel Maza en bajo, Alan Plachta en guitarra, Christian Faiad en batería y Federico Lazzarini en trompeta.

Lo más lindo del espectáculo, además de su calidad musical, es poder participar tarareando las canciones conocidas y, también, haciendo alguna que otra vez de coro.

Definitivamente romántico.

MUNDO AMADO, acuérdate de Agustín Lara en Sala Siranush, de Palermo.




















¿Qué decir de Los Amados después de 25 años de trayectoria? Primero, que siguen tan encantadores como siempre, incluso, puede que cada día más. Segundo, que nadie como ellos para organizar un espectáculo que conjuga la música, la parodia más simpática del romanticismo y un manejo adorable del público. Todo eso sumado a las canciones maravillosas de Agustín Lara y ese toquecito mexicano que satura colores y despierta a la audiencia.

Para quienes consideren que su salida ideal incluye humor y baile, aquí su salida perfecta. 

Con nueve músicos en escena y un arreglo de escenografía y vestuario, el espectáculo se complementa con platos armenios y buenos tragos. 

Esta revista garantiza pasar un momento de romanticismo potenciado junto a los ritmos latinoamericanos que Los Amados saben bien traer.  



SOLEDAD VILLAMIL EN CONCIERTO

FUNCIONES:
Sábados 7, 14, 21 y 28 de febrero a las 21 hs.

LA TRASTIENDA CLUB
Balcarce 460, San Telmo, Buenos Aires.

LOCALIDADES A LA VENTA!
Venta de entradas por www.latrastienda.com/shows
También las localidades se pueden adquirir a través www.tuentrada.com / 5533-5533 o en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 11 a 19 hs.
Entradas desde $200

LOS AMADOS:

Mundo Amado
Acuérdate de Agustín Lara

FUNCIONES: 
Viernes y sábados 20.30 hs.

SALA SIRANUSH DE PALERMO 
Armenia 1353

Localidades: desde $170

Entradas por Ticketeck – 5237-7200 o en la boletería de la sala

La mirada del amor, de Arie Posin (Cine)




Nikki Lostrom (Annette Bening) y Garret Mathis (Ed Harris) llevan muchos años de matrimonio y, aún en sus vidas adultas, se expresan mutuamente un profundo amor. Incluso ella lo sigue amando luego de que él pierde la vida en una playa mexicana. Pasa el tiempo, y Nikki siente la compañía de Garret en la casa, al aire libre, y en los lugares que frecuentaban. Esa sensación toma cuerpo cuando se cruza a un desconocido con un fuerte parecido a su difunto marido.

El director Arie Posin (director del film Historia de un secuestro, 2005) transmite con exactitud aquello de que cuando alguien se va de este mundo lo seguimos presenciando. El viento en las hojas, sus objetos, los recuerdos, los amigos en común, la soledad... Y esa ambientación está muy bien ayudada por la música a cargo del brasilero Marcelo Zarvos: pianos y violines que no caen en el cliché musical.


Pero La mirada del amor no es sólo la historia de la enviudada Nikki que vuelve a enamorarse cuando se lo cruza a Tom Young (Ed Harris), también es la historia de este Tom que siente que al fin alguien lo mira de una manera especial y vuelve a dedicarse a su pasión: la pintura. Lo que el pintor desconoce es porqué esa mujer llegó a su vida.


Las actuaciones son sublimes, sin exagerar. Desde simples gestos, aportan peso a la obra. Drama psicológico y romance adulto se cohesionan en un perfecto equilibrio gracias, en gran parte, al trabajo actoral. La perlita del elenco es un Robin Williams en un papel secundario que nos recuerda que su partida fue una gran pérdida para el séptimo arte. La mirada del amor llega a las salas porteñas el 26 de febrero, en el mes de los enamorados, pero su título puede engañar a más de un "sanvalentinero" que quiera llevar a su enamorada a ver "una de amor". No señores, esta película no es producto de la fabrica marketinera de "esos días especiales"; es un film para disfrutar más con aires de otoño que con soles veraniegos. Pero no por esto deje de invitar su compañera, o a quien quiera; es solo una advertencia. Después de todo, verán una bella película.


Ficha artístico técnica

Título original: "The face of love", EEUU.
Duración: 92 minutos.
Estreno: jueves 12 de febrero
Director: Arie Posin
Guión: Arie Posin, Matthew McDuffie
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Antonio Riestra
Edición: Matt Maddox
Casting: Heidi Levitt, Monika Mikkelsen
Elenco: Annette Bening; Ed Harris; Robin Williams; Jess Weixler; y Linda Park.

Taller de poesía, de Jimena Repetto (Agenda)



Taller de poesía - 4 clases en febrero.

En el taller de verano vamos a leer en voz alta poetas latinoamericanos contemporáneos. Vamos a indagar en la imagen poética, la rítmica y la musicalidad. También, a compartir la producción propia y trabajar la reescritura.

¿A quién está dirigido?

A quien le guste la poesía y tenga ganas de indagar en sus formas. A quienes quieran explorar la creatividad a través del trabajo con la materialidad de la palabra.

¿Es necesario tener experiencia en la escritura?

No. El taller es un espacio de crecimiento dentro de un grupo. Cada uno puede aportar desde su formación y experiencia para enriquecer la creación colectiva.

¿Cuál es la metodología de trabajo?

Dedicaremos la primera hora de taller a leer textos de autores contemporáneos y la segunda hora al trabajo sobre la producción de cada participante.

¿Cuánto dura?

El primer módulo del taller se desarrollará en cuatro clases durante el mes de febrero.

¿Dónde me inscribo?

Podés reservar tu vacante en ALAMUT LIBROS (Borges 1985)

Horario: viernes de 17 a 19
Inicio: febrero 2015
Zona: PALERMO (Borges 1985) ALAMUT LIBROS
Consultas: jimenarepetto@gmail.com