Por Victoria Cestau
ProyectoMigra es una cooperativa cultural de trabajo que se crea en el año 2015. Integrada
por siete amigxs, artistas circenses, productorxs, gestorxs, técnicxs y docentes
de nuestro país: Tato
Villanueva, Maria Paz Cogorno, Gabi Parigi, Tomi Soko, Flor Valeri, Leticia
Vetrano y Juan Manuel Jodar. Trabajan en co-producciones con otros países como
Francia y Uruguay. Fue declarado de
Interés Cultural por el Ministerio de Cultura Argentino y Uruguayo. Este centro
cultural en movimiento trabaja en una gran carpa, realizando un teatro
itinerante tanto a nivel nacional como internacional. Afirman que el Circo
cambió y que ellos y ellas son parte de este cambio. Sus creaciones dan cuenta
de ello.
Un
domingo es un espectáculo de circo contemporáneo dirigido por el francés
Florent Bergal en creación colectiva con Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent
Bergal. Este espectáculo impulsado desde el Festival Internacional de Circo
Independiente (FICI), el cual se presentó durante su 4° edición en noviembre de 2018, se repone en el Galpón de Guevara durante este año.BREVE HISTORIA
Desde
hace unas décadas la dramaturgia circense viene trasformando sus clásicas
puestas y estructuras, no sólo dejando atrás los animales, el presentador y los
números sueltos, este circo no se origina en las viejas compañías familiares de
cirqueros. Actualmente el circo se posiciona como un lenguaje ancestral que se
ha sabido actualizar a través de la incorporación de otras artes como el teatro
y la danza.
A
partir de los años 80, el circo comenzó una nueva etapa, dos factores colaboran
con este fenómeno: el primero, su difusión, práctica y enseñanza se vieron aumentados considerablemente. El segundo está marcado por la influencia del
denominado Nuevo Circo, surgido en Francia y Canadá a partir de la década de
los ´70.
Frente a la llegada de la
modernización, el circo, como el lugar más paradigmático de trabajo, comienza a
renovarse: la demanda de distintas especializaciones y capacidades para
desplegar frente a los espectáculos cada vez más exigentes, la
institucionalización del aprendizaje circense y la mercantilización del arte
(su exponente más claro es el Cirque du Soleil, que lleva espectáculos de circo
por todo el mundo funcionando como una empresa), han generado un punto de
inflexión considerable, alejándolo de sus orígenes (compañías itinerantes
familiares).
A nivel local, todo este proceso moderno del fortalecimiento y re
valorización de las Artes Circenses se ve reflejado en el campo educativo. La
legitimación académica de este arte se concretó en el año 2009 cuando se crean
las carreras de circo en la UNTREF y la UNSAM.
UN DOMINGO
El
día que la familia se reúne a comer es un ritual cotidiano que forma parte de
nuestra experiencia. El domingo es el día y el momento donde nos sentamos
frente a frente. En el comer se descubre la vida social donde los ritos
contemporáneos manifiestan las prácticas sociales de la comida. La mesa se
convierte en el lugar donde aparece la regularidad de las comidas y por lo
tanto el momento donde la institución familia se conversa, se retrata, se
construye.
El banquete va dibujando un esquema determinado de orden a la hora
de comer; las normas se imponen a las necesidades fluctuantes del individuo
particular. Este tipo de socialización exige una serie de modales que son
sometidos a los principios estéticos y sociales del comer, que van desde la
forma correcta de tomar el cuchillo y el tenedor, hasta los temas adecuados
para conversar en la mesa. La socialización de la comida implica no solo saciar
el apetito sino que también exige una satisfacción estética, producto del
entorno social que envuelve al individuo.
Alrededor de la mesa, los integrantes
de una familia atemporal se juntan. Sus personajes son tétricos, cómicos y
extravagantes. La maravillosa composición que desarrollan tanto en sus
vestuarios, escenografía, como en su cuerpo mezcla un aire de cierta nobleza
venida a menos. Un pequeño guiño que parodia a ciertos comportamientos y
mandatos sociales. Sus movimientos y despliegue con vajilla de época, nos
sumerge en una especie de pasado que se actualiza a través del texto teatral y
algunas improvisaciones de crítica política. Esta práctica actoral nos remite
al procedimiento del actor popular argentino así como a “la mecha carnavalera”
de los murguistas uruguayos.
Esta
pieza de circo busca despertar en el público asombro, sorpresa, admiración y
humor. Este asombro se encuentra directamente vinculado con el uso y
apropiación de las técnicas circenses. La formación y dominio del intérprete de
una o varias disciplinas circenses es una diferencia fundamental en relación a
otros artistas escénicos. Durante el desarrollo de la obra se apreció en
distintos momentos, malabares, manipulación de objetos, trapecio, acrobacias
aéreas y de piso, además de incluir procedimientos actorales de humor del clown.
La potencia, la velocidad y las hazañas volcadas en la obra construyen una
dramaturgia compleja que puso en dialogo los cuerpos, los objetos y sobre todo
la belleza del movimiento de los y las intérpretes. La precisión, el ritmo y la
armonía construyen pasajes de partituras escénicas donde las acciones físicas
desafían las leyes de gravedad. Acróbatas de excelente técnica, desplegaron
además de un virtuosismo impactante, momentos de silencios y tensión dramática
que nos dejaban respirar lo justo para volver a seducirnos en ese mundo de
fantasía y cruda realidad a la vez.
El
tratamiento de esta creación colectiva, re significa una práctica cotidiana
(comer) en un acto poético donde los cuerpos de los performers son el centro de
la escena. El Circo contemporáneo nacional está cambiando y esta obra presenta
talentos y un excelente trabajo integral. Vayan a verla es impresionante.
Cuándo:
viernes 23 hs. y sábados 20 hs.
Dónde:
El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Cuánto:
$350 | Promo 2 x $600
Reservas:
4554 9877 | Alternativateatral
Público:
ATP, a partir de 8 años.
Duración:
60 min.
Ficha técnica
Elenco:
Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía
Galliano, Tomás Sokolowicz
Asistencia
de dirección: Leticia Vetrano
Producción
general: Pier Paolo Olcese
Producción
ejecutiva: Tomás Sokolowicz
Vestuarios:
Celina Santana
Asistencia
de iluminación: Carolina Rabenstein
Producción:
FICI - Galpón de Guevara, Proyecto MIGRA
Dirección:
Florent Bergal
