Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

Un cine por descubrir. Cortometrajes árabes. Parte I (Cine)


Por Mirko Gómez.


Los siguientes, son algunos cortometrajes seleccionados de la sección de “Cortometrajes en competencia” del 6to. Festival de Cine Latino-árabe, Latinarab. Que comenzó en Buenos Aires el pasado 1° de septiembre y se extendió, hasta el 12 del mismo mes.  Con un abanico de formas y temáticas el festival es una invitación para adentrarnos en el mundo exótico de un cine casi desconocido para tierras argentinas, ofreciendo una vista general de lo más representativo de la escena actual Árabe.

Paper Boat / Barco de Papel (Palestina, 2016), de Mahmoud Ghalwa

Un niño contempla la inmensidad del mar insondable y esa sensación de libertad lo envuelve. Ese deseo de surcar los mares  se ve traducido como el sentimiento de esos viajes personales infinitos que realmente, uno no sabe bien a donde nos llevan.  Añoranzas de un joven refugiado en un confinado espacio junto a su mujer en algún lugar de Gaza. Afuera: la guerra. Ya no hay mar. No hoy horizonte por descubrir. No hay camino. No existe nada más allá de esas cuatro paredes. 

El bombardeo de la ocupación Israelí al centro de la ciudad destruye la poesía y los juegos de niños. La joven pareja espera un bebe, en verdad solo ella, porque él ya ha perdido toda esperanza. Sus sueños fueron truncados, aquellos anhelos de transatlántico ahora son solo un barco de papel en un charco de agua, resignación y paciencia, ya no hay arma que valga, adaptarse al entorno es la única forma de sobrevivir. Sus destinos ya están fraguados. 

El director utiliza a la pareja como representación del pueblo palestino. Un pueblo que desea una vía de escape. Un pueblo que exige un mundo de paz y oportunidades para ellos y sus futuras generaciones. 

Una obra tan sensible como destructiva, íntima y universal. 


9 days: Fromm MyWindow In Alepo  / 9 Días Desde Mi Ventana En Alepo (Países Bajos, 2015) de Issa Touma

Desde su departamento en Alepo  -la segunda ciudad más grande de Siria- el fotógrafo Issa Touma, retrata los inicios de uno de los conflictos urbanos más devastadores del mundo moderno. 

A continuación, en pocas palabras y de forma altamente resumida, intentaré explicar cómo llegó a ser esta ciudad el escenario de una guerra, que hasta el día de hoy, continua. De esta manera es posible comprender mejor el valor de este cortometraje.

Marzo 2011 Siria: Las protestas contra el presidente, Bashar el Asad, cada vez eran más frecuentes. El pueblo salía a la calle y expresaba su descontento con el régimen totalitario y sus medidas represivas. En una de estas manifestaciones sociales, las fuerzas de seguridad sirias atacaron con armas de fuego a los ciudadanos, haciendo que las protestas en contra del presidente -concentradas principalmente en Damasco- se expandieran a lo largo y ancho del país. La gente pedía la dimisión de Asad y el fin del abuso de poder por parte de los gobernantes. El pueblo tomó medidas de fuerza y formaron grupos armados opositores para sacar a los militares de la ciudad,  en respuesta a esto, el ejército sirio respondió con ataques por tierra y bombardeos. Sumergiendo así a este país en una guerra civil.

El fotógrafo Issa Touma documenta de forma cruda los primeros días de este conflicto. Permitiéndonos ser sus ojos, y así, poder ver de cerca esta radiografía del horror, que desde el primer momento en que la cámara de Toumo se acerca a la ventana y ve que hay más allá, impacta. 

Amal / Amal (Marruecos, 2015), de Aida Senna

Una joven estudiante de medicina, se da cuenta que está embarazada, entonces su mundo cambia, siente que los tabiques de su vida comienzan a tambalear, el sueño de ser doctora agoniza poco a poco. El embarazo es producto de una violación. Un elemento que queda solapado por una incontenible incertidumbre: la de saber cómo continuará su vida como madre soltera.

“No podemos presentar cargos, incluso podrían obligarla a que se case con su violador…Vivir como mujer soltera en este país es una pesadilla, el niño será considerado un bastardo no reconocido…” Dice uno de los personajes. Lo hace mirando a cámara y despojado de artificios, de esta forma nos hace partícipes de esta realidad, su realidad. Un mensaje que va directo al espectador y de ahí al mundo.

Senna se siente en la necesidad de hacer visible el mundo machista en el que vive. Iluminando la degradación constante que sufre la mujer como individuo cuando se le quita la mayor capacidad del ser, la de elegir.

El Apóstata, de Federico Veiroj (Cine)


Mirko Gómez.

Mientras una pieza de ópera en una radio cercana invade el ambiente, Gonzalo espera en una plaza a que la iglesia que está enfrente abra sus puertas. Está decidido a apostatar.

El director uruguayo Federico Veiroj da así luz verde a su tercer largometraje: El Apostata, una coproducción entre Uruguay, Francia y España que relata la odisea burocrática que debe enfrentar un madrileño treintañero para dejar de formar parte de la iglesia católica. Esta idea rebelde y adolescente de ir contra la corriente promete ser para él una panacea que por fin lo deje seguir adelante con su vida, pero en realidad se presenta como un acto de inmadurez, una búsqueda de evadir ciertas responsabilidades del ser adulto, que como si fuesen la espada de Damocles, pende, lamentablemente, sobre él y sobre todos nosotros.

La idea original de la película nace de las vivencias de Álvaro Arguello (Gonzalo). Los elementos de su historia atraparon tanto a Veiroj que decidió llevarla a la pantalla grande: “De primera esto me sedujo”, afirma, “Sentí que había una historia hermosa para contar porque simbólicamente, lo que Álvaro pretendía era modificar su pasado; y al ser esto imposible y por lo tanto una fantasía, internamente se convirtió en un desafío súper tentador para hacer una ficción con toques de fábula”. Veiroj elige llevar la puesta en escena  mostrándonos elementos surrealistas para dotar a la obra de este ambiente de fábula fantasiosa que él nos comenta.

Álvaro Arguello no posee formación actoral, pero pese a esto no molesta su modo de actuar, al contrario, encaja perfectamente con el total de la obra. Pareciese que Veiroj (quizá queriendo, quizá sin quererlo) también pretende ir  contra corriente, intentando generar rupturas contra los clasicismos cinematográficos, ya sea desde la dirección actoral o desde la utilización de la música, un elemento que usualmente en el cine se ve acompañando el clima de las escenas, en este film, la mayor parte del tiempo se posiciona en el lugar opuesto de lo que sucede en el plano.  

La película es una crítica a las formas católicas, Gonzalo no se ve representado por los dogmas eclesiásticos que le fueron impuestos desde su infancia. Como muchos de nosotros él no tuvo elección ante la ceremonia del bautismo y vivió su niñez esperando alguna señal, algún milagro de aquel Dios salvaje, ese que su madre decía lo iba a castigar si hacía alguna travesura. Claro está, que aquel milagro tan esperado no llego jamás.

“Soy ateo, gracias a Dios” Luis Buñuel. 

Ficha técnica:

Dirección: Federico Veiroj
Guión: Álvaro Ogalla, Gonzalo Delgado, Nicolás Saad, Federico Veiroj
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Edición: Fernando Franco
Dirección de Arte: Gonzalo Delgado S: Daniel, Yafalián, Álvaro Silva Wuth
Producción: Guadalupe Balaguer Trelles, Fernando Franco, Federico Veiroj
Compañias Productoras: Cinekdoque, Ferdydurke
Duración: 80min 
País: España, Francia, Uruguay  
Distribuye: CineTren

ESTRENO COMERCIAL: 25 de Agosto

SALAS:

BAMA Cine Arte
Artemultiplex
Village Recoleta
Patio Bullrich
Showcase Norte y Córdoba
Cinema Luján
América de Santa Fe
Cine del Centro, Rosario








6° Festival Internacional de Cine Latino Árabe (Agenda)



DEL 1 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2016 | CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA


La Asociación Civil Creciente Cine Fértil, responsable del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, invita a disfrutar de su 6.a edición que se llevará a cabo del 1 al 12 de septiembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Espacio INCAA Cine Gaumont, la Alianza Francesa, el Complejo Bajo Plaza del CCGSM, la Biblioteca del Congreso Nacional, Salón Dorado de la Legislatura y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti serán las sedes y puntos de encuentro.

Sobre el Festival: 

"El festival LatinArab llega a su 6.a edición constituido como el evento latinoamericano referencial en cooperación cultural y audiovisual Sur-Sur que reúne a las cinematografías e industrias latinoamericanas y árabes en un escenario único en el continente.

Como cada año, el festival nos propone reencontrarnos con aquellos pueblos y sus historias que nos interpelan sobre nuestros prejuicios, realidades y que de manera introspectiva nos abordan desde otro lugar con nuevas preguntas y distintas miradas para los nuevos desafíos. Y es aquí donde emerge el valor del cine puesto en juego con todo su potencial.

LatinArab nos invita, así, al goce del camino largo del viajero. Desandando en un lenguaje propio, inacabado —aunque siempre esperanzado— las narrativas finitas del miedo enajenante para construir escenarios no solo más humanizados, sino con mayores posibilidades para la cooperación y la alteridad en el marco de una cultura del desarrollo y de la paz.

Esta edición trae buenas noticias también en materia de industria audiovisual, convirtiéndose en un hito en las relaciones cinematográficas entre los países árabes y latinoamericanos: formación de audiencias, proyectos bi-regionales, coproducciones y nuevos mercados para generar trabajo de calidad son muestras de la proyección de nuestro festival.

Los esperamos en Buenos Aires, Argentina, desde el sur del mundo; fortaleciendo la creación colectiva y el encuentro único que genera el cine. Desde las pantallas estamos invitándonos al desafío de compartir la circularidad del espacio-tiempo, inexorable para todos; a reconocernos en esas múltiples y diversas miradas como parte única e irrepetible de la gran familia de la humanidad.

Mirándonos con ojos latino árabes, promoviendo la diversidad cultural, avanzamos.

Bienvenidos a la 6.a edición del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab".

Edgardo Bechara El Khoury
Director Ejecutivo  

Proyecto Del Libro al Libro, de Daniela Lozano (Agenda)

                             

El viernes 2 de septiembre a las 22:00, Al Escenario (Aráoz de Lamadrid 1001) abrirá sus puertas para una nueva edición del multidisciplinario proyecto Del libro al libro de Daniela Lozano, con la proyección del video filmado por Felipe Restrepo Queremos tanto a Glenda, adaptado por Daniela Lozano.

Durante el evento, Patricio Villarejo (cello y composición), César Franov (bajo y laptop con Ableton Live) y Richard Niego (batería) ejecutarán en vivo la música compuesta especialmente para el video.

Queremos tanto a Glenda está inspirado en el cuento homónimo de Julio Cortázar, fue adaptado por Daniela Lozano y ganó una distinción de Mecenazgo Teatro y Literatura 2014.

En Del libro al libro, Daniela Lozano propone, desde 2011, la creación de espectáculos multidisciplinarios a partir de textos literarios. Cerrando el círculo, los mismos vuelven a su formato original, el libro, donde se registran los procesos de producción e investigación de los artistas.

“Una vana lucha contra lo efímero y pasajero de las artes en vivo y de la vida, un deseo e ilusión de que las producciones queden registradas, que no se pierdan.”, comenta Lozano.


QUEREMOS TANTO A GLENDA
Viernes 2 de septiembre a las 22:00.
Al Escenario, Aráoz de Lamadrid 1001 (esq. Irala).
Duración 35 minutos. 
Reservas: alescenarioreserva@gmail.com.

PRÓXIMAS EDICIONES
Del libro al libro tendrá una segunda edición con el espectáculo Lunatic, en el que participa, entre otros, la actriz Ingrid Pelicori. El video a proyectarse gira en torno a  textos de Haruki Murakami y toma como protagonista a Aomame (de la novela 1Q84). El evento será el 29 de octubre a las 22:00 en Al Escenario y contará con música de Patricio Villarejo (tango electrónico + bailarines en vivo).

Del libro al libro cuanta con el aporte de Clarín y es apoyado por la productora REBOLUCIÓN.

EDICIONES ANTERIORES 
Reino Crepuscular. Cortázar y los subterráneos porteños (espectáculo de Danza y Video). Premio Mecenazgo 2011. Ver video aquí.
Sueños de Buenos Aires. Borges y el Budismo (danza, video, teatro, música). Subtitulado al japonés, viajo a Japón
Andábamos sin buscarnos. Rayuela 50 años. Premio Mecenazgo Literatura y Teatro y Festival Lakino de Berlín 2014. Perfo en vivo de teatro y danza+ video. Ver video aquí.
Clone. Orquesta en vivo, cantantes líricos en vivo + video (Premio Mecenazgo Teatro y Literatura 2014).


Un Charco Inútil, de David Desola (Teatro)


Por Mirko Gómez.

Un profesor que -agredido por sus alumnos- decide dejar la docencia, vuelve a dar clases influenciado por un viejo maestro de su juventud. Pero este regreso será diferente: esta vez dará clases particulares a un solo niño.

Qué somos sino lo que vivimos. Vivir es aceptar el gozo. Constantemente y desde nuestra existencia estamos atravesados por un sinfín de elementos, ya sea culturales, políticos, sociales, etc., que -de cierta manera- van tallando la escultura de lo que seremos en el tiempo. Esto, sumado a nuestra capacidad de elegir lo que nos da gozo y a las elecciones que hayamos tomado a lo largo de nuestra vida son las responsables de ir construyendo nuestro ser. Por tanto, uno, despojado de esto, no es más que una crisálida vacía. 

En la obra, un lago ya sin patos es el espejo natural exacto de lo le que le sucede a nuestro personaje principal, el profesor, que -perdido su norte, náufrago- se ve desorientado, sumergiéndose cada vez más en las turbias aguas de un dilema existencial.

¿Qué sucede cuando aquel supuesto niño del que hablábamos al principio, es parte de una patología psicótica de una mujer que no ha podido resolver su duelo interno? Claramente, el niño ya no existe, por ende, esta mujer intenta evadir su triste realidad creándose una nueva, una que está lejos de la difícil situación que supone perder un hijo  porque un hijo sin madre es un huérfano, pero una madre sin su hijo es algo que todavía no podemos definir con ninguna palabra.

El relato se sucede como si de un sueño se tratase, sobrepasando así las reglas de la lógica temporal que acostumbramos en nuestra existencia. Lo que podría parecer un extenso relato es en realidad una historia que se cuenta en el tiempo que tarda en consumirse un sahumerio.



El profesor es el único personaje que se mueve a través de esa escenografía perfectamente diagramada, que comunica los espacios entre sí de manera circular, del parque a la casa donde da clases y de ahí, vuelta al parque en un loop onírico que podría traducirse como la anodina existencia del personaje.

Un Charco Inútil es, en fin, un drama que aborda varios temas de esos a los que en general escapamos, pero lo hace sin caer en solemnidades y dejando de lado lo lacrimógeno del asunto, evita siempre los golpes bajos. Lo lamentable, si se nos permite, es la falta de confianza que el texto tiene sobre sí mismo. En oportunidades se vuelve reiterativo. Subraya con parlamentos explicativos, elementos que ya habían quedado claros con la puesta en escena.


Teatro: El Tinglado.
Dirección: Mario Bravo 948. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Entrada: $ 230,00 
Días: Jueves - 21:30 hs - Hasta el 08/09/2016 


Ficha técnico artística:

Autoría: David Desola
Actúan: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano
Vestuario: Andrea Saldivia
Diseño de escenografía: Dario Feal
Diseño de luces: Caio Senicato
Realización de escenografía: TXd Internacional, Horacio Del Marmol
Música: Francisco Ruiz Barlett
Diseño: Wilfredo Parra
Asistencia de escenografía: Florencia Gualdoni
Asistente de producción: Matías Mulet
Asistencia de dirección: Gonzalo Cabalcabue
Prensa: Silvina Pizarro
Producción general: Marman Producciones Independientes
Dirección: Matías Puricelli
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Door, de George Lewis (Teatro)



Por Victoria Cestau.

Nos sentamos. Una entrada clownesca nos sorprende desde el primer momento, un payaso ciego que no sabe dónde está, pero que claramente necesita abrir esa puerta. 

Pasan muchas cosas antes de poder sumergirse en ese abismo que llamamos “puerta”, las dificultades y la tragedia que atraviesa el clown son el motivo de nuestra risa. Finalmente, luego de varios fracasos necesarios, la llave entra en la cerradura. Un portal que lo teletrasporta a distintas dimensiones y da paso al juego absurdo y excéntrico del payaso, al cambio de las velocidades del cuerpo y de la voz, a los movimientos desnaturalizados y fragmentados. En este entramado escénico, es posible detenerse en la dramaturgia corporal del actor, en el impulso que continua de forma orgánica en su cuerpo, permitiendo que un sonido desate una imagen, luego otro escenario y así sucesivamente hasta llegar a lugares insólitos. 


La iluminación comienza a proyectar en el amplio escenario distintos paisajes y climas escénicos. Somos parte de la poesía del silencio del mimo, el cuerpo emerge como el verdadero montaje de esta pieza. George Lewis y Yanina Frankel emprenden un gran trabajo en conjunto, donde combinan situaciones dramáticas que nos dejan reflexionar acerca de la vida y también presentan momentos cómicos en los que el clown a pesar de que pierde es igualmente feliz. 

La mirada azul de George Lewis habita varios idiomas, haciendo del juego del lenguaje clown un universal, que nos integra a todos. Simplemente, y no tan simplemente, nos reflejamos en las paradojas, en los exabruptos, en los aciertos y en la sencillez. El payaso nos vuelve a dar lo que somos y nosotros nos dejamos ser porque él se nos presenta frágil y sincero.


Teatro: No Avestruz. Humboldt 1857.
Días: Domingos, 21:00 hs
Reservas al tel 4777-6956 o por acá
Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120
Duración: 60 minutos
Apta todo público. (niños desde 12 años)

Ficha técnico/ artística

Actuación: George Lewis
Dirección: Yanina Frankel
Dramaturgia: George Lewis/ Yanina Frankel
Asistente de dirección:  Santiago Legón
Música: Agustín Flores Muñoz
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia
Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado
Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez
Fotografía: Santiago Legón
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Germán García y Luciana Sanz
Producción General: George Lewis

Vida de club, de Ricardo González Aguirre (Literatura-Entrevista)


Con una prosa llana y precisa, Ricardo González Aguirre nos trae en su primer libro de cuentos una colección de relatos que, como dice Claudia Piñeiro, “espían a través de las fisuras de un ámbito que parece seguro y descontracturado”, pero que “a poco de andar, aparecen agazapadas las paranoias, venganzas, culpas, traiciones, fantasías y obsesiones de los personajes de estas historias”.  

Sobre el proceso de puesta a punto de Vida de club, sus rutinas de escritura y próximos proyectos nos habla el autor en esta charla que tuvo con Lucarna.

Revista Lucarna: Más allá del imaginario de ‘club’ que en el libro es amplio y variado, ¿sentís que hay otro elemento unificador?
Ricardo González Aguirre: Sí, creo que las historias están unidas por una especie de crueldad, que a veces se manifiesta como una venganza, a veces como  una obsesión y a veces como una ambición desmedida.
RL: ¿Cómo se armó el libro? ¿El criterio fue previo a la escritura o una decisión posterior?
RGA: Fue una decisión a mitad de camino, cuando caí en la cuenta que muchos de mis personajes estaban cruzados por una vida de club. También lo terminó de definir el proyecto de La parte maldita de editar un libro temático.
RL: ¿Cuál sentís que es ‘tu fuerte’ como escritor de relatos?
RGA: Intento que la historia que está debajo de la historia que se cuenta, el verdadero conflicto, sea descubierto paulatinamente por el lector. Trabajo mucho en eso, y no sé si será mi fuerte, pero me gustaría que lo fuera.

RL: Hiciste y hacés taller con escritoras muy reconocidas, ¿qué sentís que te aporta esa experiencia?
RGA: Liliana Heker, me abrió la puerta al amor por la escritura, a los grandes cuentistas, en definitiva me enseño a escribir cuentos, su ojo es riguroso pero a la vez conmovedor. Claudia Piñeiro, es muy creativa y a pesar de que es reconocida por sus éxitos como novelista, es una gran cuentista y una maestra generosa. Inés Garland, es una obsesiva del detalle, me enseña a generar mini climas dentro del conflicto del cuento. Me presentó a Claire Keegan y a John Mc Gahert, otros dos maestros de los cuales hay mucho para aprender.
RL: ¿Tenés algún tipo de rutina a la hora de ponerte a escribir?
RGA: La verdad es que soy la antirutina, a veces escribo a mano en un papel sin renglones, a veces en un teclado y a veces hablo frente al micrófono del celular. Me gusta la mañana para escribir, pero no es una norma, estando en modo escritor, cualquier momento es bienvenido.

RL: ¿Cuál es lector ideal de este libro de cuentos?
RGA: El libro no está pensado para un tipo determinado de lector, pero creo que los que han vivido una vida de club se van a sentir identificados con algunas situaciones.

RL: ¿Cómo te acercaste a la producción literaria?
RGA: Siempre estuve ligado a la literatura. Desde chico, mi viejo me introdujo a los clásicos. Me gustaba mucho escribir, me conectaba con mi mundo interior. Fui letrista de una banda de música, escribí obras de teatro, siempre llevé diarios y escribía poesía, pero más tarde el mundo laboral me mantuvo ocupado mucho tiempo y paulatinamente me fui alejando de la escritura. Fue después de los cuarenta cuando sentí una necesidad de volver a escribir, de volver a conectar con mi costado creativo, poner en palabras mi manera de ver y entender el mundo. Liliana Heker me aceptó en su taller de escritura y a partir de ahí me convertí en un adicto.

RL: Estás escribiendo un segundo libro -Familia de bien- ¿podés adelantarnos algo?
RGA: Es un libro de cuentos con personajes de una familia ni peor ni mejor que otras, que se van cruzando en los distintos relatos. El primer cuento presenta a todos los personajes que después van a interactuar a lo largo del libro. Me gusta el desafío, ya que si bien son once cuentos que se pueden leer individualmente, también le permite al lector entender el libro como una unidad narrativa.
   
Agradecemos a la agencia de comunicación Kiako-Anich por su colaboración en esta nota.
Detalle del libro:
Título: Vida de club.
Editorial: La parte maldita, 2016.
Páginas: 98.
ISBN 978-987-3897-06-1.