Revista Lucarna

Una Mirada sobre las artes emergentes

Poesía + Fotos para todos los gustos

Se pueden leer, pero también mirar

Libros para leer en otoño

En la arena, el pasto... o el asiento del colectivo

Usted Está Aquí, de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak

Entrevista a las creadoras de esta impredecible experiencia teatral

Lunas Cautivas – Historias de poetas presas, de Marcia Paradiso

Documental sobre tres mujeres, tres historias y un penal

La mujer que levantó el auto, de Leo Mendonça (Teatro)



Frustraciones. Miedos. Rencores. ¿Cuándo se convierten en extrañas las personas que creíamos conocer? Las noticias, en las radios o en los diarios, están allí para distraernos. Distracción no a modo de evitar cuestionamientos a tal o cual poder, sino para evitar hacernos cargo de las cosas que nos atraviesa en el plano más íntimo. Un pingüino que nada desde nuestro mar al de Nueva Zelanda, porque tal vez se quiere tomar unas vacaciones, o una chica que fallece por tener un piercing en su órgano sexual. Cualquier noticia vendrá bien para que no nos miremos a los ojos ni expresemos todos aquellos sentimientos que nunca nos animamos a mostrar. Y en más de una ocasión, acudimos a tomar unas copas demás para "aflojarnos" y sacar de adentro lo que en sobriedad callamos. La mujer que levantó el auto, de Leo Mendonça, nos narra esas historias, y otras más, como si nos mirásemos en un espejo. El reflejo asusta un poco: aquella imagen es la nuestra, y nos recuerda que tenemos que hacernos cargo de frustraciones, miedos y también rencores propios.

Jorge y Rita, una joven pareja del interior que vive en su pueblo, esquivan decirse las cosas -o se la dicen de una manera no muy clara-. Él se muestra conforme con su rutina de remisero. Pero ella quiere que su marido cambie de trabajo por uno de oficina, use zapatos nuevos y le compre un celular. El desentendimiento entre ambos hará que Rita decida visitar a su abuelo Carlos, un octogenario de bigotes y en sillas de ruedas que vive solo, en la ciudad de Buenos Aires. Entre el abuelo y la nieta también habrá desencuentros. Pero, en cambio, lograrán una unión afectiva, más allá del árbol genealógico. En los recuerdos de cada uno, habrá sueños e ilusiones que retomar.

El trabajo actoral del elenco desborda energía en su justa medida. Llegan a un extremo, pero vuelven antes de que se convierta en insoportable. Un ir y venir constante, que mantiene expectante al público. La escenografía está compuesta por dibujos en blanco y negro, para hacernos ver la forma caricaturesca con la que a veces ciertas situaciones cotidianas pueden presentarse, por más dolorosas que sean, un estilo que también es acompañado por el vestuario y por todos los objetos que entran en escena. Y una voz en off, entre una escena y la otra, nos obsequia una reflexión sobre lo que estamos viendo, vidas que podrían ser las nuestras.

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez, 3378. CABA.
Cuándo: Todos los domingos a las 18:30.
Cuánto: 100 Pesos, 70 para estudiantes y jubilados.

Ficha técnico artística
Elenco: Sandra Criolani (Rita); Gerardo Baamonde (Carlos); Santiago Fraccarolli(Jorge/ Pedro).
Textos en Off: Julia Funari.
Radio en Off: Leandro Tala.
Dramaturgia y Dirección: Leo Mendonça.
Escenografía e ilustraciones: Azul Schwartz.
Vestuario: Pilar Lopez Camelo.
Fotos: Paloma Herb. 
Diseño de Luz: José Binetti.
Asistente de Dirección: Paolo Giuliano.
Pre producción: Cintia Rojo.
Constructor de Escenografía: Luis Sanguin.a
Productor General: Leo Mendonça.
Música Original: Alejandro Deluca.
Producción Gráfica: Urban Print.
Prensa: Prensa Novello.
Duración del espectáculo: 80 Minutos.

Proscenio Sur-Red de Salas Teatrales (Agenda)


Proscenio Sur es una Red de Salas de teatros independientes que buscan definir un nuevo territorio teatral en el Centro-Sur de la Ciudad de Buenos Aires, una zona con identidad arquitectónica, histórica y antropológica. Esta red fue creada por los representantes de las nueve salas que la conforman: 1/2 Mundo Teatro, Apacheta Sala/Estudio, Teatro Calibán, Teatro El Cuervo, Teatro El Espión, Teatro El Popular, Teatro La Ranchería, Centro Cultural Raíces y Silencio de Negras.

Desde el mes de Septiembre, dentro del ciclo Teatro a Puertas Abiertas y  con el apoyo de Pro Teatro, Proscenio Sur realiza un circuito de funciones gratuitas todos los últimos domingos de cada mes con el objetivo de definir un nuevo territorio teatral y dar así más visibilidad a las producciones locales. Además hay beneficios directos a los espectadores Amigos de Proscenio Sur que tendrán descuentos en todas sus salas durante todo el año.

ESTE DOMINGO, 30 de Noviembre, ProscenioSur - Red de Salas Teatrales abre nuevamente sus puertas con FUNCIONES LIBRES Y GRATUITAS en todos sus teatros del centro-sur de la Ciudad de Buenos Aires

En esta 3° JORNADA del CICLO LIBRE Y GRATUITO DE TEATRO A PUERTAS ABIERTAS que llevaremos a cabo, seguiremos entregando a los espectadores asistentes el carnet AMIGO DE PROSCENIO SUR, con el que obtendrán el 50% de descuento en entradas a funciones de todas las salas que forman parte de PROSCENIO.

¡¡ ARMÁ TU RECORRIDO Y DISFRUTÁ DEL TEATRO !!!

La PROGRAMACIÓN COMPLETA para este domingo es:


Silban las Balas (Teatro)


Por Victoria Cestau.

El poder de la estética del clown es realmente sorprendente. A 31 años de las Guerras de las Malvinas, parte de la historia reciente de nuestra memoria, un grupo de payasos y músicos nos llevan a explorar la problemática bélica de una forma sensible y con mucho humor. Las despedidas, la muerte, el compañerismo y el destino de un país, son temas que, con delicadeza y respeto, este grupo de artistas se apropia de una forma lúdica y diferente.

Silban las balas es una obra clown que se presenta en el Teatro Payró. Allí, un universo de humo, desencuentros amorosos y escenas delirantes se despliega en medio de las trincheras. La puesta es dinámica: escenografía, actores, vestuario, objetos, máscaras, música en vivo, se mueven con equilibrio. Cada recurso luce de forma armónica y prestigiosa integrándose a la obra como parte constitutiva.


El uso de máscaras, además de la típica nariz roja, es un elemento actoral muy fuerte e interesante, que alimenta formas teatrales alejadas de la estética realista. El cuerpo de los actores se transforma por completo, lo gestual y lo vocal toman otras dimensiones con  las máscaras, instancia valiosa que muestra la explotación de otros territorios geodramáticos en la actualidad.

La disposición escénica de los objetos es otro punto que se construye de una forma payasesca, dinámica y absurda. Para desarrollar una obra de humor siempre es bueno distorsionar lo que comúnmente estamos acostumbrados a ver, teléfonos y sillas que cuelgan, así como objetos inanimados que de repente toman vida en medio de la guerra. 

Tanto la deconstrucción del texto hablado y plasmado en la escena como la ruptura con la cuarta pared son elementos que distinguen a los payasos de otros actores. Estos principios estéticos, cuando se encuentran bien llevados, permiten disfrutar del espectáculo al tiempo que potencian la reflexión. Esta vez la ocasión fue perfecta y pudimos disfrutar de una interacción directa y reconfortante.


El desafío es poder disfrutar y reflexionar acerca de una propuesta artística que toca temáticas políticas provocativas que aún se encuentra cicatrizando en el tejido social. Silban las balas es un típico relato clownesco que nos deja livianos y pensativos.

Funciones: viernes, 23.30 hs.
Teatro Payró, San Martín 766, CABA. (Tel.: 4312-5922)
Reservas a través del sitio Web
Entrada: $100 (jubilados y estudiantes: $50)

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Lourdes Herrera, Mariana Mayoraz, Mauro González y Rodrigo Frascara 
Música original y dirección musical: Ian Shifres 
Música en vivo: Lucía Katz y Lucía Martínez
Escenografía: Emilia Pérez Quinteros
Coordinación y realización escenográfica: Lucía Garramuño
Vestuario: Emilia Pérez Quinteros y Martina Cravea
Diseño gráfico: Marcelo Sapoznik
Fotografía: Fred Presmitta
Colaboración coreográfica: Coti Cibils
Diseño de iluminación: Alejandro Velazquez
Máscaras: www.mascarasiriarte.com.ar
Voz en off: Emilio Tanus
Asistencia de dirección: Matías Katz y Fernando Vitale
Producción ejecutiva: Lala Buceviciene
Prensa: Hernán Salcedo
Dirección: Marcos Arano

Electric Mamma, de Mónica Cabrera (Teatro)



La singular obra arranca con un enorme ojo con patas que dispara, de forma efectiva y veloz, muchas preguntas a la vez: ¿estamos en presencia de la madre que todo lo ve? ¿Se trata del punto de vista desde donde percibimos lo que nos pasa? ¿Es la toma de consciencia del espectador como observador, materializada y con pestañas? Puede que todas estas posibilidades sean acertadas, o ninguna. O que haya otras mejores. El punto es que este órgano de algún material similar al papel maché da la pauta, desde un inicio, de la impronta surrealista –y un tanto psicoanalítica- que Mónica Cabrera decidió darle a su divertida y conmovedora Electric Mamma.   

"Mamá entró en coma el 23 de diciembre. Nunca más salió. Cuando murió, resolvimos no decir nada. Fingir ante el mundo que continuaba viva, y que había viajado a Grecia para recuperarse de su larga enfermedad. Tanto lo repetimos y mostramos fotos que ella tomaba en Grecia, que acabamos creyéndolo".
La pieza reúne a tres personajes igual de patéticos, de abandonados y confusos: una madre –genial poeta censurada- y sus dos hijos –una abogada recta y un tarambana que no se sabe bien qué hace, ni quién, en el fondo, es, más que un hijo y hermano de sexualidad cuestionada-.
Con pinceladas del cine argentino de los años 40s y de las películas mexicanas en sus versiones más lastimeras y recalcitrantes, la pieza va y viene entre la realidad de sus seres y sus planos imaginarios; entre la madre interna y el espectro de lo que fue esa mujer en vida, planteando en el vaivén las más disparatadas situaciones que, detrás de lo cómico, esconden lo trágico, o al menos lo triste de sus enmarañadas historias.

La obra reúne un combo difícil de rechazar: excelentes actuaciones, agilidad escénica y un texto que sumerge al espectador en ciertas profundidades incómodas que sólo se perciben una vez fuera, cuando se sale a flote con el aire dispuesto para la risa.

La propuesta de Cabrera sumó, además, un elemento poco frecuente en la cartelera porteña: la posibilidad de ver la pieza no sólo los sábados a la noche, cita habitual de teatreros, sino también los miércoles por la tarde. Esta variante fue por la que optó Lucarna para visitar el cálido Teatro estudio la mamma, donde la autora y directora del espectáculo recibe a su público en persona, prometiéndole no hablarle si éste así lo prefiere.

Dónde: Teatro estudio la mamma, Yatay 890 - (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) -C.A.B.A
Cuándo: Miércoles 17:00 y sábados 20.30.
Cuánto: Sábados 100 pesos. Miércoles 100 y 70 pesos con descuento para jubilados y estudiantes.



Ficha técnico artística
Elenco: Marialba Sosa (hija), Gloria Cingolani (madre) y Hernán Darío Statuto (hijo).
Objetos: Laura Sánchez.
Diseño gráfico: Alfredo Gallenti.
Gestión de subsidios: Zoilo Garcés.
Fotografía: Patricia Ackerman.
Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Mónica Cabrera.
Asistente de dirección: Sofia Herrera.
Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera.
Prensa: Carolina Alfonso.

La compañía de los hombres, de Mariano Díaz Barbosa (Literatura)

En los 10 cuentos que componen La compañía de los hombres, Mariano Díaz Barbosa hace un recorrido por lo que parece haber sido un juego en el que la consigna perseguía el experimentar con la escritura, sin repetir y sin soplar. 

Así, el libro tiene piezas de las más variadas que van desde el formato del guión al cuento de infancia. Sobre ellas, Leandro Novak expresó en su prólogo que cada uno de los protagonistas debe “afrontar la tragedia de estar acompañado, de estar rodeado por otros, de ser atropellado por su existencia y a la vez desearla, de querer la libertad y padecer el aislamiento. Lo de compañía, entonces, puede asumirse en el aspecto dual que conlleva hoy, en su carácter afectivo e íntimo, pero también en el carácter mercantil y desamorado de un grupo de hombres subsumido en una misma empresa”.

La compañía de los hombres: “historias donde la convivencia cotidiana con los otros se enrarece y lo fundamental queda latente. En el centro de todo, la muerte: ora absurda, ora siniestra; irónica o sombría”.

Detalle
Autor: Díaz Barbosa, Mariano.
Título: La compañía de los hombres. 
Editorial: Textos Intrusos, 2014.
ISBN: 978­987­1960­28­6. 
Formato 17x13cm. 
Páginas: 212. 

Un poco sobre Mariano Díaz Barbosa

Nació en 1982, vivió en Buenos Aires y en San Miguel de Tucumán. Pasó por la carrera de Filosofía de la UBA y estudió cine en el CIEVYC. Escribió guiones para corto y mediometrajes, reseñas literarias para la revista Gramma, de la USAL, y publicó un artículo sobre Yukio Mishima en Intersecciones.psi, la revista digital de la Facultad de Psicología de la UBA. Desde 2005 asiste al taller literario que dicta Liliana Díaz Mindurry. En 2013 publicó el poemario Para que nada sea por Textos intrusos.

Otros títulos de textos intrusos en Lucarna Doce dientesSilencio en la nada luz

Grupo ERA: teatro, música en vivo, cuerpos en escena (Teatro)


Por Victoria Cestau.

Hace ya varios años los actores hemos optado por transformar, de alguna manera, el teatro. En ese cambio, la importancia del texto y la psicología de los personajes ha sido desplazada por un teatro que despliega el cuerpo, la sinrazón, la dramaturgia actoral y elementos de la improvisación que no necesariamente tienen una explicación ideológica, estética o escénica. En este marco pudimos disfrutar y muchas veces no entender (objetivo explícito del grupo) la propuesta distinta que el grupo Era nos ofreció.

Dentro de lo que los teóricos han denominado como “teatro del absurdo”, el grupo Era presenta su espectáculo que no se titula bajo ningún nombre, ya que apuntan a que los espectadores nos encontremos con algo distinto cada vez (sin ser sesgados por nombres). También buscan destacar la mirada grupal que confluye en la creación colectiva. Estos gestos fueron utilizados por las vanguardias, caso paradigmático lo presentaba el Dadaísmo que buscaba jugar con el lenguaje, desarticulando cualquier procedimiento racional o esperado.


Existen varios tipos de absurdos dentro de este teatro, esta vez el desarrollo estuvo predominantemente marcado por el absurdo como principio estructural, es decir aquel teatro que refleja el caos universal, la desintegración del lenguaje y la ausencia de una imagen armoniosa de la humanidad. Un grupo de ocho actores desarrollan una propuesta con música en vivo, luces psicodélicas, vestuarios sacados de la realidad (trapos, pañuelos, anteojos, carteras, vestidos, etc.), situaciones sorprendentes y delirantes. El manejo del cuerpo es vital, la propuesta se sostiene por la presencia de los cuerpos que son llevados a situaciones extremas de impulso y quietud, recurso que se luce por el dinamismo escénico de la puesta.

La parodia hacia algunas experiencias cotidianas se presenta en reiteradas veces, así como también el estilo grotesco y exagerado de los personajes y escenas. Actos que se suceden sin que necesariamente tengan un hilo que los conduzca ni los unifique, es un gran ejercicio y desafío que de alguna manera, reta a deconstruir relatos lineales y epocales.


Una invitación al absurdo, a perderse y soltar cualquier asociación que nos de algún sentido, al entramado libre de la interpretación, quizás también, a soñar con los ojos abiertos.

Próximas funciones: 

Sabado 29 de noviembre, 21 hs.
Espacio deseartes: 24 de octubre 1364 (Ituzingó, Buenos Aires)
 

Sábado 13 de diciembre, 17 hs. 
Escuela rural de la Plata (La Plata, Buenos Aires)

Ficha técnico-artística:

Actores: Juan Francisco Chapur, Manuela Monsalve Bernal, Alejandro Podestá, Benjamin Medina, Charly Velasco
Músicos: Agustin Sánches Parisi, Martin "bebe" Sabbastano, Mayo Cotella
Iluminación: Emiliano López
Escenografía, vestuario y multimedia: Manuela Monsalve Bernal
Dirección: Era



El tao del sexo, de Laura Gutman e Ignacio Apolo (Teatro)





Algunos se enfrentan, a lo largo de sus vidas, con la poca grata tarea de asistir a funerales. Otros, ya sea por la buena suerte, los pocos amigos o simplemente por una firme decisión personal, no.

Pero lo cierto es que, sea cual sea el nivel de entrenamiento que se tenga, ser partícipe de este ritual de despedida exige el esfuerzo de un doble desafío: poder imaginar con la velocidad necesaria qué decir o hacer y verse de cara con eso que en algún momento va a pasarnos y –acá es donde se pone más difícil la cosa- que también experimentarán quienes amamos. Eso de lo que mucho no se habla vaya uno a saber por qué. 

En este contexto encontramos a Male y Eugenio, pareja de largos años de casados que despide al padre de aquél como mejor les sale. Es decir, torpemente. Es a partir de allí que El tao del sexo comienza a mostrarnos las dos versiones de una misma historia, las cuales se abren también ante la mirada de los personajes que intentarán desentrañar el terremoto que empieza a vibrar bajo sus confundidos pies.

“La experiencia de la muerte es casi idéntica a la del nacimiento –dice Male-. Hemos perdido contacto con esas dos partes de la vida: nacer, morir…”. Puede que tenga tenga razón.

La relación con los padres, los mandatos, los hijos; la construcción y reconstrucción permanente de la pareja y la pelea con uno mismo son puesto en jaque con el cimbronazo: la pregunta por el amor (¿eterno, recicable, todavía posible?) en sus diferentes costados es la que los atraviesa, mientras que los miedos, las enfermedades y lo no dicho impulsa la definición de una respuesta (por más provisoria que sea).


La obra cuenta con las actuaciones del reconocido Raúl Rizzo y María José Gabin, quien interpreta con mucho humor y emotividad a una mujer que intenta controlar una crónica enfermedad y soportar una terrible relación con su madre, al tiempo que es impactada por el regreso de la excitación más pura.

La obra ganó el Premio Internacional Casa de las Américas 2012:“Por tratarse de un texto audaz y original que, partiendo de un retrato descarnado de la convivencia de pareja, nos lleva a dialogar con el universo de las relaciones humanas. Construye, además, la voz de la mujer madura contemporánea que urge ser escuchada. Una estructura precisa y novedosa permite la construcción de personajes con los cuales el espectador agradecerá interactuar”.

El tao del sexo es el segundo texto que el dramaturgo Ignacio Apolo y la especialista en maternidad Laura Gutman escribieron y estrenaron juntos. El primero fue Posparto, pieza que pudo verse en Buenos Aires durante tres temporadas en El tinglado. Ambos fueron llevados a escena con la dirección de Apolo.

Dónde: Teatro Cervantes. Libertad 815 (CABA).
Cuándo: Viernes y sábados a las 19:00, y domingos a las 18.30 (hasta el 30/11).
Cuánto: 60 Pesos.
Ficha técnico artística
Autoría: Ignacio Apolo, Laura Gutman.
Actúan: María José Gabin, Raúl Rizzo.
Vestuario: Magda Banach.
Escenografía e iluminación: Magali Acha.
Música: Federico Marrale.
Asistencia de dirección: Vanesa Campanini.
Producción: Daniela Szlak.